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Zeit (der Offenbarer) von Gillian Welch; Neuer Favorit von Alison Krauss & Union Station

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Neuer Favorit

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Amerika ist der Name … aber Sie können uns einfach Hicksville nennen. Ja, wir haben den größten Teil des 20. Jahrhunderts damit verbracht, unseren ländlichen Wurzeln den Rücken zu kehren, und es ist noch gar nicht so lange her, dass „Okie“ ein Pejorativ auf Augenhöhe mit „Polack“ war. Aber der Soundtrack des Jahres – der epochemachende Nachfolger von „Saturday Night Fever“ und „Flashdance“ – ist das unwahrscheinlich platinfarbene „O Brother, Where Art Thou?“, das Chartbuster wie „You Are My Sunshine“ und „ Ich werde wegfliegen.' Vielleicht brauchte es nur die Jahrtausendwende oder die Aussicht auf eine neue Runde von Madonna-Momenten, bis die Hinterwäldlerkultur einen neuen Glanz bekam. Kann Two-Step angesichts all dieser fruchtbaren Country/Folk-Erweckung wirklich eine Chance haben?

Nun, niemand verriegelt die Ladentüren in Erwartung eines Bank Runs auf die Aufzeichnungen von Stanley Brothers, aber es ist vernünftig zu erwarten, dass die NPR-liebenden Yankee-Massen hungrig nach mehr sein könnten. Sie müssen nicht weiter als bis zur Schwesternschaft „O Bruder“ suchen. Emmylou Harris gibt den Bluegrass auf und neigt heutzutage mehr zum Rock, aber die anderen zwei Drittel des weiblichen Triumvirats des Soundtracks, Gillian Welch und Alison Krauss, haben neue Alben, die den zeitspezifischen amerikanischen Ruralismus schamlos heraufbeschwören und ihn dann transzendieren wollen. Verdammt, wenn sie es nicht schaffen.

Krauss’ reine Stimme lässt sie wie einen Engel der Barmherzigkeit wirken, während Welchs Persona schon immer näher an einem Engel des Todes war. Zumindest spielte sie in „Hell Among the Yearlings“ von 1998 den südlichen Gothic-Winkel, aber es gibt keine Vergewaltigungen, Morde oder bösen Erscheinungen in Welchs subtilerem dritten Werk. Zeit (der Offenbarer). Unvermindert ist jedoch ihr und ihr Partner David Rawlings' Talent, Originale zu schreiben, von denen jeder Ethnomusikologe schwören würde, dass sie in den 30er Jahren geschrieben und bis heute schlau unterdrückt worden sein müssen, von der Hymne der Erdarbeiter „Red Clay Halo“ bis zur Tin Pan Alley / Dust Bowl Crossover-Ballade „Dear Someone“.



Ironischerweise ist dies zwar Welchs leisestes Album, mit kaum einer Trommel oder einem elektrischen Instrument in Hörweite, aber es ist sogar noch näher an der spirituellen Nähe des Rock. Schielen Sie während des weitläufigen Titeltracks Ihre Ohren zusammen und Sie können fast hören, wie Neil Young & Crazy Horse unter den akustischen Doppelgitarren ein tympanonspaltendes Training absolvieren. „My First Lover“ lässt Rawlings harte Blues-Riffs auf Banjo spielen, während Welch nonchalant erzählt, dass sie sich mehr an die Steve-Miller-Platten ihres ersten Freundes erinnert als an den fraglichen Beau. Dann gibt es eine Strecke von fünf Songs, die sich tatsächlich um Rock & Roll drehen, darunter ein Loblied auf Elvis, das erstaunlicherweise all seine tierische Energie hervorruft, ohne jemals ins Schwitzen zu geraten oder eine Dobro-Saite zu haben.

Im Gegensatz dazu hat Fiddler fatale Krauss keinen Felsenknochen in ihrem Körper, und das ist auch gut so. Sie dreht sich alles um Salbe, auch wenn sie ihre eigenen Wunden leckt. Neuer Favorit – das neueste von Krauss und ihrer Band Union Station (erscheint am 14. August) – beginnt mit „Let Me Touch You for Awhile“, in dem die Sängerin den Schmerz eines gequälten Fremden lindert, den sie in Whisky ertrinken sieht und ihm so vorkommt eine Art sexuelle Florence Nightingale. Sie ist sicherlich nicht nur Sonnenschein: „Take Me for Longing“ ist ein begehrtes Objekt der Leidenschaft und nicht nur ein gutes Mädchen, und „Daylight“ macht ein großartiges, harmonisch lebhaftes Argument dafür, dass das Leben in Illumination beängstigender ist als in der dunkel. Selbst wenn er die Unterwelt erkundet, ist Krauss ein musikalischer Seraph mit süßer Stimme. Gelegentliche Lead-Vocals von Dan Tyminski (der George Clooney in „O Brother“ nannte) stellen eine grobere Verbindung zu den Wurzeln des Bluegrass aus der Zeit der Depression her. Aber Krauss‘ dominante Balladen segeln auf einer Art Depression, die völlig zeitlos ist. Als sie den von Welch für sie geschriebenen Titel Lament fast durchflüstert, ist die Intimität fast so beunruhigend wie hübsch.

Wenig an beiden Alben ist identifizierbar aus dem 21. Jahrhundert – mit Ausnahme von Welchs „Everything Is Free“, das, ohne jemals das N-Wort zu zitieren, eindeutig von Napster inspiriert ist. „Sie haben es herausgefunden/Wir machen es sowieso/Ist egal, wenn es sich nicht auszahlt“, summt sie traurig im Namen aller arbeitenden Musiker, bevor sie beschließt, dass alle ohne Aufnahmen besser dran sind, wenn sie einfach nur singen nach Hause, zu ihren Liebhabern und zu sich selbst. Vielleicht ist der Verzicht auf unsere CDs eine Retro-Brücke zu weit. Aber „O Brother“ fasste brillant eine Zeit kurz vor dem Blitzkrieg der Massenmedien zusammen, als Musik eine lokale oder sogar streng individuelle Angelegenheit war. Und Krauss und Welch bringen uns so weit wie möglich zu diesem persönlichen Ort zurück. Note „Zeit“: A-; „Favoriten“-Note: B+

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