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Windsprecher

Artikel
  Nicolas Cage, Windtalkers

Windsprecher

B-Typ
  • Film
Genre
  • Krieg

Der Einsatz von Navajo-Marines durch die US-Regierung zur Übermittlung verschlüsselter militärischer Informationen während der Pazifikschlachten des Zweiten Weltkriegs ist eine dieser erstaunlichen, wenig bekannten Randgeschichten über Einfallsreichtum, Patriotismus und Tapferkeit während des Krieges, um die sich der Sieg drehte. Da die Navajo-Sprache so sehr auf komplexe, subtile Nuancen der Aussprache angewiesen ist, waren diese Code-Sprecher, wie sie genannt wurden, in der Lage, Code in ihre eigene Sprache zu übersetzen – das Navajo-Wort für „Kolibri“ bedeutete zum Beispiel Kampfflugzeug, und „ Biber“ bedeutete Minensucher – und den Japanern entgehen, die jede andere verschlüsselte Übertragung gebrochen hatten. Ab 1942 wurden schließlich etwa 400 Navajo-Männer zu Codesprechern ausgebildet, und die Spezialisten galten als so entscheidend für den Sieg im Krieg, dass sie von anderen Marines bewacht wurden.

Diese besonders erstaunliche, wenig bekannte Nebengeschichte lässt sich jedoch nicht so leicht für Filmzwecke anpassen – wie dramatisiert man die sitzende Tätigkeit, Funkkopfhörer für einen guten Zweck aufzusetzen? Die Lösung im Windsprecher , ein großes, altmodisches amerikanisches Kriegsbild der Sorte „Jeder Typ in der Einheit steht für einen Typ“, greift die Vorstellung auf, dass diese Marinewachen mehr daran interessiert waren, den Code selbst zu schützen als das Leben seiner Redner. Der Film ist eine Geschichtsstunde, die sich stark auf das dramatische Potenzial einer Hypothese stützt: Nicht, dass es irgendwelche Aufzeichnungen darüber gibt, dass so etwas passiert ist (und nicht, dass es legal ist, dass einem Marine befohlen wird, einen anderen Marine zu töten), aber würde oder könnte ein patriotischer, moralischer Soldat einem seiner eigenen Kameraden das Leben nimmt, der zum Wohle der Mission in die Hände des Feindes gefallen ist?

„Windtalkers“ wogt und wölbt sich mit Szenen von Angst und soldatischer Verbundenheit. Als Joe Enders, ein kampferprobter Sergeant, der Ben Yahzee (Adam Beach) bewachen soll, zuckt Nicolas Cage vor Ambivalent Hero Fatigue zusammen. Christian Slater, als lässiger Marine Guard Ox Anderson, melkt die Pausen zwischen den Kämpfen mit Wah-Wahing auf einer Mundharmonika in der Dämmerung, begleitet von dem Navajo, den er beschützen soll, Charlie Whitehorse (Roger Willie), auf Holz Flöte. In einer klobigen, lehrreichen Demonstration der Sünden der Bigotterie versinkt das kriegerische Squad-Mitglied Chick (Noah Emmerich) in der Hetze der „Injun“. Aber da der Film von John Woo inszeniert wird, konzentriert sich das Drama auf Woos Lieblingsziel, Pflicht und Freundschaft, die im Fadenkreuz gefangen sind.



Was den Filmemacher wirklich interessiert – berühmt für seine Actionsequenzen, aber fasziniert, wie in Chow Yun-Fat-betriebenen Hongkong-Klassikern wie „The Killer“ (1989) und „Hard-Boiled“ (1992) zu sehen ist, sind die spirituellen Dimensionen von die Pattsituation – so verhalten sich zwei Navajo-Marines zu den Nicht-Navajo-Soldaten, die zu ihrem Schutz bestimmt sind. Was ihn anmacht, ist, wie sich diese Beziehungen zwischen Männern verschieben, belasten, vertiefen und durch Zufall und Wahl neu konfiguriert werden. Und obwohl dies zu einer instabilen Geschichte führt – wir erfahren kaum, wie die Code-Sprecher taten, was sie taten, und das dienstfreie Leben der Navajo, wie dargestellt, ist ein nie endender Festzug heiliger Rituale, die von Holzrauch und Sonnenuntergängen zelebriert werden – es auch ergibt einen faszinierenden Woo-Film. „Windtalkers“ ist ein frischer Beitrag zur Filmliteratur amerikanischer Filme aus dem Zweiten Weltkrieg von einem in China geborenen Regisseur mit einem Gespür für die Bildsprache des spirituellen Kampfes.

Auch ein echter Kampf. Woo stellt die Schlacht von Saipan von 1944 als ein Gewirr und Durcheinander von wahnsinnig geschäftigen Aussichten – Männer, die rennen, schießen, sterben, Blut spritzen – und intimen Details nach. Und er bettet seine Aktion in die verschiedenen charakteristischen Bilder ein, auf die sich Wooisten freuen: Flügel flattern über dem Kopf (diesmal keine Tauben, aber nichtsdestoweniger ein Vogel). Enders hält in einer zerstörten japanischen Hütte an, um sich um ein krankes Kind zu kümmern. Er zeichnet ein Bild einer christlichen Kirche in das Mehl, das einen Küchentisch abstaubt. Dann geht es zurück zum Kampf.

Das Drehbuch von John Rice und Joe Batteer schwankt zwischen dem Unverblümten („Was für ein magischer Haufen Navajo-Pferde –“, Chick höhnt Whitehorse an) und dem Lehrenden („Es ist auch mein Krieg, Sergeant“, informiert Yahzee Enders), und was zum Teufel (in fünfzig Jahren werden wir uns vielleicht „mit den Nipponesern zusammensetzen, die Saki trinken“, wundert sich dasselbe gesprächige Küken, das auf wundersame Weise übersinnlich geworden ist). Aber Woo schränkt seine Besetzung ein und setzt auf untertriebene Darbietungen, die flink über die schlimmsten Landminen des Drehbuchs hinweggehen – und den größeren, wortlosen Ambitionen von „Windtalkers“ aus dem Weg gehen. Cage und Slater, die bereits mit dem Regisseur zusammengearbeitet haben (bei „Face/Off“ bzw. „Broken Arrow“), legen eine respektvolle Modulation an den Tag, die den Fokus auf das Ensemble legt, während Beach („Smoke Signals“) und Besonders der Navajo-Neuling Willie ist nie von dem patriotischen Mantel überwältigt, den er tragen soll.

„Windtalkers“ weht hin und her, aber der Filmemacher im hohen Gras ist sich selbst treu geblieben. Außerdem hinterlässt er eine visuelle Visitenkarte: In einer angespannten Konfrontation stehen sich Chick und Yahzee mit gezogenen Waffen gegenüber, die auf das Gesicht des anderen Mannes gerichtet sind. Die Geste ist der Code für „John Woo was here“.

Windsprecher
Typ
  • Film
Genre
  • Krieg
mpaa
Laufzeit
  • 134 Minuten
Direktor