recenzeher.eu

Unterhaltungsnachrichten Für Fans Der Popkultur

Wie „Findet Nemo“ mehr Geld einbrachte als „Matrix“

Artikel
  Findet Nemo Bildnachweis: Findet Nemo: Pixar/Disney

Findet Nemo

Typ
  • Film
Genre
  • Animiert
  • Familie

Am Ende des Abspanns der Tiefsee-Fabel „Findet Nemo“ von Pixar Animation Studios verbirgt sich ein aufschlussreicher Gag. Ein kleiner grüner Fisch mit herausgestochenen Augen, den wir schon einmal als verängstigten Gast vegetarischer Haie gesehen haben, windet sich auf den Bildschirm. Hinter ihm gleitet ein vor Zähnen strotzender Seeteufel – derselbe Rohling, der fast die Helden der Geschichte, den ängstlichen Clownfisch Marlin (gesprochen von Albert Brooks) und den gedächtnisgestörten Blue Tang Dory (Ellen DeGeneres), die die Helden der Geschichte auffressen, heran und bereitet sich darauf vor kauen. Aber plötzlich öffnet der kleine Kerl unglaublich breite Kiefer und KARRUMP – er schluckt den Angler im Ganzen.

Das letzte Lachen des Films könnte nicht passender sein, da Pixar nun offiziell verschlungen hat, was angeblich unersättlichere Konkurrenten im Sommerkassenrennen waren. So viel zu den Prognosen, dass sich „The Matrix Reloaded“ als die heißeste Software der Saison erweisen würde. Oder dass „The Hulk“ „Nemo“ nach dem Öffnen filetieren würde. Stattdessen überholte „Nemo“ am Wochenende des 4. Juli „Reloaded“ und wurde mit 275 Millionen US-Dollar der erfolgreichste Film des Jahres 2003. Außerdem überholte „Shrek“ von DreamWorks, um der umsatzstärkste computeranimierte Film aller Zeiten zu werden. Einige Kassenanalysten glauben, dass „Nemo“ sogar eine Chance hat, Disneys handgezeichnetes Werk „Der König der Löwen“ von 1994 zu übertrumpfen, den Toon-Champion aller Zeiten, der einen anfänglichen Inlandsbrutto von 313 Millionen US-Dollar (mit einem auf 329 Millionen US-Dollar angehoben) erzielte kürzlich erschienene IMAX-Neuauflage).

Noch wichtiger für den Stolz von Pixar und Disney ist, dass der begeistert rezensierte „Nemo“ der erste Zeichentrickfilm seit „Die Schöne und das Biest“ von 1991 werden könnte, der eine Oscar-Nominierung für den besten Film erhält. (Bester animierter Spielfilm ist an dieser Stelle eine beschlossene Sache.) Da Pixars fünf Filme – die beiden „Toy Story“-Filme, „A Bug's Life“, „Monsters, Inc.“ und „Nemo“ – nun einen Umsatz erzielt haben zusammen 1,1 Milliarden Dollar in nordamerikanischen Kinos, Wetten gegen sie in irgendetwas, einschließlich eines Preisverleihungsderbys, wäre ein Narrenspiel.

Wie macht Pixar das in einer Zeit, in der so viele Mainstream-Hollywood-Filme Publikum und Kritiker enttäuschen?

Die außergewöhnlich aufgeweckten, glücklichen Mitarbeiter von etwa 700 Mitarbeitern, die ihren Hauptsitz weit entfernt von Los Angeles in einem von einem Atrium durchschnittenen Gebäude ein paar Meilen östlich der Bay Bridge in San Francisco haben, strahlen eine gewisse Aura von schwarzen Männern und treuen Gläubigen aus. Sie sind Mitarbeiter-Apostel. Beim Besuch von Außenstehenden trägt das vorgeschriebene Namensschild den Warnhinweis „Ein Fremder von außen!“. Zitieren der kleinen Aliens mit drei Augen aus „Toy Story“. Natürlich möchte Pixar nicht, dass irgendjemand Bohnen über kommende Filme verschüttet, bis es bereit ist, sie mit seinem Vertriebspartner, der Walt Disney Co., zu promoten.

Aber Pixar-Präsident Edwin Catmull ist nicht allzu besorgt darüber, allgemeinere kreative Geheimnisse preiszugeben, da Hollywood sich seiner Erfahrung nach als unfähig erwiesen hat, Pixars einzigartige Kultur zu klonen. Sobald ein neuer Film nach einem vierjährigen Zyklus von der Schwangerschaft bis zum Abschluss in die Kinos kommt, neigt das Personal dazu, die damit verbundenen Lebenslektionen als Teil der Produktion der unvermeidlichen DVD zu kodifizieren. Folgendes sagen sie, was sie bei der Veredelung von „Nemo“ gelernt haben:

BEATS ERSTELLEN ANPASSEN. Pixar hat hartnäckig daran festgehalten, seine eigenen Geschichten und Charaktere zu erschaffen, und auf Nacherzählungen von Märchen oder Bestsellerbüchern verzichtet. „Originalgeschichten sind das Schwierigste“, sagt „Nemo“-Regisseur Andrew Stanton, der gemeinsam mit Pixar-Storyman Bob Peterson und Disney-Freelancer David Reynolds das Drehbuch geschrieben hat. (Stanton hat auch an Pixars vorherigen vier Filmen mitgeschrieben.) „Zumindest möchte das mein Schriftstellerstolz glauben. Aber sie sind befriedigender, wenn du fertig bist.“ Das Management untermauerte dieses Gefühl, indem es der Erzählung von „Nemo“ erlaubte, während der gesamten Produktion immer wieder zu wachsen und sich zu verändern – und Stanton pflegte die Grundideen seit Anfang der 90er Jahre.

LASS DICH VOM MILIEU BEGEISTERN. Regisseur John Lasseter, der die ersten drei Spielfilme von Pixar leitete und „Monsters, Inc.“ als ausführender Produzent leitete. und „Nemo“ drängt die Mitarbeiter, zu forschen, forschen, forschen. Er forderte die „Nemo“-Direktoren auf, zertifizierte Taucher zu werden, wie er es ist, um ihren Ansatz besser zu informieren. „Die Persönlichkeit jeder Figur in ‚Nemo‘ basiert auf einem echten Meerestier“, sagt Lasseter. „Dory basiert auf bestimmten Fischarten, die wirklich kein Kurzzeitgedächtnis haben. Sie leben buchstäblich für den Moment, für das, was vor ihnen liegt.“ (DeGeneres' erste Antwort auf diese Tatsache war: „Was tun sie, machen Sie einen Test?“) Und Stanton stützte das Fischnetz-Finale der großen Flucht von „Nemo“ auf einen winzigen Zeitungsartikel über ein Trawlerboot, das vor Oslo kenterte Fisch schwamm nach unten.

Findet Nemo
Typ
  • Film
Genre
  • Animiert
  • Familie
mpaa
Laufzeit
  • 100 Minuten
Direktor