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Van Lear Rose

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  Loretta Lynn Bildnachweis: Loretta Lynn: Russ Harrington

Van Lear Rose

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Loretta Lynns Rückkehr zur Form, Van Lear Rose , löst viele Gedanken aus, darunter vor allem: Was hat es mit den verhärmten Nashville-Ikonen und ihren scheinbar zeitlosen Stimmen auf sich? Country-Veteranen, insbesondere diejenigen im Rentenalter, haben so viel Zeit auf der Straße und mit Drogen oder Alkohol verbracht wie jeder Boomer-Rockstar. Aber wenn Sie sich die neuesten Alben von George Jones, Willie Nelson oder Merle Haggard anhören, würden Sie es kaum bemerken. Die Männer klingen natürlich älter, aber ihre Phrasierung und ihr Timbre scheinen auf wundersame Weise den Zahn der Zeit und die Selbstzerstörung abgewehrt zu haben. Rockstars mit knarrender Stimme, die halb so alt sind wie sie, sollten sich schämen.

Auf „Van Lear Rose“ ist Lynn die neueste, die dieser großartigen, wunderbar verwitterten Tradition folgt. Die protofeministischen Hymnen, die sie in den 60er und 70er Jahren schrieb und aufnahm, wurden mit einer Stimme gesungen, die zwischen mutigem, lustvollem Stolz und strengem Moralismus wechselte, mit einer Prise der Lebhaftigkeit der Rodeo-Queen von Kentucky. 40 Jahre später ist es schwer zu glauben, dass das spunkige, lebendige Instrument, das wir auf „Van Lear Rose“ hören, von einer Frau von 69 Jahren ausgeht – angefangen mit der Art und Weise, wie es im majestätischen Titelsong in ein höheres Register steigt, ihre Nacherzählung von ihr das Werben des Vaters um ihre Mutter.

Lynns Lieferung ist nur eine der Visitenkarten des Albums. Als Produzent und Bandleader ist Jack White von den White Stripes der unwahrscheinlichste Kandidat für die Wiederbelebung einer Roots-Music-Legende, seit Rick Rubin sich an Johnny Cash gewandt hat. Im Gegensatz zu Rubin behandelt White seinen Helden jedoch nicht vorsichtig. Vertonung von Lynns Songs zu Honky-Tonk-Walzern („Family Tree“), rasendem Boogie auf dem Highway („Mrs. Leroy Brown“, „Have Mercy“), folkigem Bluegrass („This Old House“) und Fuß- Mit stampfenden Mitsingern („High on a Mountain Top“) hat White ein Album gemacht, das so klingt, als wäre es in der Ecke einer Bar mit Hartholzboden aufgenommen worden. Knisternd vor borstiger Unmittelbarkeit, reißt „Van Lear Rose“ Lynn in die Gegenwart, ohne musikalische Traditionen aufzugeben, die sie, ihre Stimme und ihr Material weiterhin definieren.



„Portland Oregon“, das einsame Duett von Lynn und White auf „Van Lear Rose“, verkörpert die Art und Weise, wie ihre Welten fröhlich aufeinanderprallen. Nach dem Beginn mit einer wirbelnden, spacigen Einführung, die mehr U2 als Bob Wills ist, ist diese Geschichte eines versoffenen One-Night-Stands im Nordwesten voller verwegener, lustvoller Kraft, von seinem Keuchhustengesang bis zu seinem holprigen Arrangement auf unbefestigten Straßen. Umgekehrt setzt Weiß „Miss Being Mrs“. nur zu seiner Gitarre und lässt die traurige Lyrik und Lynns erstickte Darbietung wunderbar für sich stehen.

Lynn ist der Gelegenheit gewachsen, indem sie eine größtenteils frische Ladung Songs beisteuert, und weicht nicht weit von den Themen ab, die sie überall zu einer Sprecherin für aufgesetzte Ehefrauen gemacht haben. Sie bemüht sich vielleicht ein wenig zu sehr, ihr altes Ich wiederzuerschaffen, aber nur wenige schreiben bessere Falschmeldungen. Sie macht da weiter, wo „Fist City“ oder „Your Squaw Is on the Warpath“ aufgehört haben, und ist eine verschmähte Frau, die in „Family Tree“ Amok läuft (in dem sie den Hund, das Kind und sogar die Rechnungen mit sich schleppt, wenn sie sich mit der ihres Mannes konfrontiert Tändelei) und „Mrs. Leroy Brown“ (wobei Rache bedeutet, das Bankkonto von Ehemann zu leeren und „eine lange rosa Limousine“ zu mieten, in der man ein anderes Luder aufspüren und verprügeln kann). In „Women’s Prison“ geht Lynns Figur sogar so weit, ihren Schürzenjäger niederzuschießen, und wir folgen ihr direkt zum elektrischen Stuhl. Wie das düstere „This Old House“, ein Lied, das von sowohl guten als auch bittersüßen Erinnerungen an die Heimat heimgesucht wird, hat „Women’s Prison“ eine gotische Unterströmung, die auf die frühen Tage des Country zurückgeht und die irgendwo auf der Straße verschwunden ist.

So beschwört der oft sentimentale „Van Lear Rose“ eine Welt herauf, die nicht mehr zu existieren scheint. Lynn singt von Bergleuten, „God-fearin’ people simple and real“ und dem Anblick ihres Onkels, der bei einem Familientreffen nach seiner Geige greift. Dennoch ist das Album die beste Art von Rückblick, ein willkommenes Gegengift zum faden Country-Pop von Faith Hill oder den knirschenden, roboterhaften Novum-Songs von Shania Twain. Hier ist also ein weiterer Gedanke, der durch das Album hervorgerufen wird: Was sagt es über den aktuellen Zustand der Frauen in der Country-Musik aus, wenn Loretta Lynn, die letzte einer aussterbenden Rasse, immer noch in den Hintern treten kann?

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