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Unsere 10 Lieblingslieder von Cure – und deine?

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  Die Heilung

Unsere 10 Lieblings-Cure-Songs – und deine?

Nach mehr als zwei Jahrzehnten schwarzer Haare, blasser Haut und melancholischer Musik sehen die Dinge aus – wagen wir es zu sagen? – hell für die Heilung in diesem Sommer. „The End of the World“, die erste Single aus dem selbstbetitelten Album der Gothic-Veteranen (veröffentlicht am 29. Juni), klettert schnell in die modernen Rock-Charts. Außerdem tragen sie ab dem 24. Juli ihre poppige Düsternis als Headliner des Curiosa Festivals (mit Interpol, The Rapture, Mogwai und anderen) durch Amerika. Aber bevor die Sommerhitze Robert Smiths sorgfältig aufgetragenes Make-up zum Schmelzen bringt, schauen wir uns 10 Cure-Songs an, die uns glücklich machen, traurig zu sein.

„Killing an Arab“ („Boys Don’t Cry“, 1980) Der Kontext ist der Schlüssel zum Verständnis der Brillanz der treibenden, oft missverstandenen Debütsingle von The Cure. Als musikalische Interpretation des klassischen Romans „The Stranger“ von Albert Camus aus dem Jahr 1946, in dem ein von der Wüstenhitze geistig angegriffener Erzähler einen Araber sinnlos niederschießt, startete der Song die Karriere von The Cure als eine der führenden Bands des Post-70er-Punk Generation und stellte Frontmann Robert Smith als grüblerischen Texter vor. Gegen ein mit Artrock verschmolzenes Gitarrenriff aus dem Nahen Osten und einen fundamentalen Drumbeat verkörpert Smith den Camus-Charakter und singt in einer unheimlichen Monotonie von seiner Taubheit und Entfremdung: „Staring down the barrel/ At the Arab on the ground/ I can see his open Mouth / Aber ich höre keinen Ton … Ich lebe / Ich bin tot / Ich bin der Fremde.“

„Jungs weinen nicht“ („Jungs weinen nicht“, 1980) „Boys“ ist ein weiteres lebhaftes Nugget aus dem frühen Gitarren-Bass-Drums-Setup von The Cure und findet einen ungezogenen Smith, der widerwillig seine Verwundbarkeit im Zuge einer Trennung eingesteht („Ich habe versucht, darüber zu lachen/ Verstecke die Tränen in meinen Augen“) . Um die Sache noch interessanter zu machen, legt die Band einen unkonventionellen peppigen Beat und eine spiralförmige Gitarren-Hook unter seine Leidensgeschichte. Nennen Sie es ein Punk-Update zu „Tears of a Clown“.



„In Between Days“ („Der Kopf an der Tür“, 1985) Weg von der Schroffheit des Punk und hin zu einem mehrschichtigen, von Keyboards durchdrungenen Sound bieten The Cure eine unbestreitbar summbare Melodie und einen lebhaften Beat, die die Zuhörer davon abhalten, zu sehr in deprimierende Gedanken zu versinken (die Eröffnungszeile: „Yesterday I got so old/ Ich fühlte mich, als könnte ich sterben“). Das perfekte Heilmittel für diejenigen, die in einem leckeren Stück Traurigkeit schwelgen.

„Close to Me“ („Der Kopf an der Tür“, 1985) Überlassen Sie es der Heilung, etwas Großartiges und Aufregendes – sich zu verlieben – in eine erschütternde Erfahrung zu verwandeln. „I pull my eyes out/ Hold my breath/ And wait until I shake“, seufzt Smith über Händeklatschen, Keuchen und einen nervösen, abgehackten Beat, der die Schmetterlinge in der Anfangsphase einer Beziehung perfekt nachahmt.

„Just Like Heaven“ („Küss mich, küss mich, küss mich“, 1987) Dies war der erste US-Top-40-Hit für die Cure, und sie behauptet sich noch heute auf dem Zifferblatt. Romantisch und glückselig, es ist mit Bildern einer Traumfrau durchzogen, die „in den tiefsten Ozeanen tanzt / sich im Wasser windet“. Aber die Musik ist das, was den Song wirklich überragt. Ein strukturiertes, sich stetig aufbauendes Intro gibt den Spielern – Porl Thompson an der Gitarre, Simon Gallup am Bass, Laurence Tolhurst an den Tasten und Boris Williams am Schlagzeug – einen Moment Zeit, um zu glänzen, bevor Smith einsetzt.

„Lovesong“ („Zerfall“, 1989) 311s jüngstes Reggae-Lite-Remake dieses Cure-Valentinsgrußes hat nichts mit dem Original zu tun, das von Smiths Hingabe an seine Freundin (und zukünftige Frau) Mary inspiriert wurde. Textlich ist „Lovesong“ ein Hoffnungsschimmer auf dem meist düsteren „Disintegration“. Dennoch wird sein einfaches, von Herzen kommendes Versprechen – „Ich werde dich immer lieben“ – von einer bassigen, feierlichen Melodie begleitet, die eine Verpflichtung unterstreicht, die nicht auf die leichte Schulter genommen werden sollte.

„Bilder von dir“ („Desintegration“, 1989) Okay, jetzt ist es Hintergrundmusik für einen Werbespot von Hewlett-Packard. Dennoch bleibt „Pictures“ ein Cure-Juwel: der Track, den man spielen kann, wenn man ein bisschen sentimental wird, wenn man diesen alten Schuhkarton mit Fotos hinten in seinem Schrank durchsucht. Smiths Texte greifen Szenen einer vergangenen Beziehung wieder auf („Remembering you standing quiet in the rain… We kissed as the sky fall in“), und die Gitarren, der Bass und der Synthesizer sind so verträumt, dass Sie Ihren Ex am liebsten anrufen würden.

„Freitag bin ich verliebt“ („Wish“, 1992) Überraschung! Gerade als Grunge die Oberhand gewann, veröffentlichte The Cure mutig dieses herrlich alberne Pop-Konfekt. Diejenigen, die allergisch auf Flanell reagierten, fühlten sich von seinem fast überflüssigen Jubel angezogen – und „Friday“ half „Wish“, auf Platz 2 der Billboard-Alben-Charts aufzusteigen. Obwohl „Friday“ für viele Cure-Puristen kein Karrierehöhepunkt ist – Smith selbst sagte einmal, dass diejenigen, die es mochten, „eigentlich keine Fans von Cure sind; Sie sind nicht diejenigen, die meine Platten kaufen“ – die verspielte Gitarre, die Strophen zum Mitsingen und die Synthesizer-Wascheleien können Sie dazu bringen, wie der Song ermahnt, „Ihr Stirnrunzeln zu verwerfen und einfach über den Sound zu lächeln“.

„Ein Brief an Elise“ („Wish“, 1992) Dieser herausragende Track auf dem, was viele für das beste Cure-Album halten, ist ein geschätzter Fanfavorit. Diesmal spielt Smith den Herzensbrecher und erklärt seiner Liebe, warum er aus ihrer Beziehung aussteigen will. Üppig ineinandergreifende Gitarre, Bass und Keyboards sind die makellose Begleitung zu seinen von ganzem Herzen trällernden Tönen. Die Argumentation „Das bist nicht du, das bin ich“ mag von jemand anderem fragwürdig erscheinen – aber von Smith glauben wir es.

„Das Ende der Welt“ („The Cure“, 2004) Die erste Single des neuen Albums von The Cure hat sie wieder ins Rampenlicht gerückt. Vom ersten Akkord an hat es einen charakteristischen Cure-Sound – hochfliegende Gitarren, die um Synthesizer-Manipulationen herumwirbeln. Der jetzt 45-jährige Smith klingt, als hätte er sich immer noch nicht ganz von der Rolle des sensiblen Jungen entwickelt. Diese alten Gefühle der Unsicherheit und verzweifelten Liebe lauern in seinen Texten – und das ist gut so. Dein ängstlicher innerer Teenager würde nicht wollen, dass das Heilmittel ZU sehr aufmuntert.

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