recenzeher.eu

Unterhaltungsnachrichten Für Fans Der Popkultur

Und weiter

Artikel
 Immer weiter, Jack Johnson Bildnachweis: Jack Johnson: Pete Hodgson

Und weiter

Typ B+
  • Musik

Die Erfolgsbilanz für Sportler, die zu Musikern wurden, ist noch weniger vielversprechend als für Schauspieler, die zu Musikern wurden. Aber nachdem sich Pro-Surf-Wunderkind Jack Johnson 1993 im Alter von 17 Jahren an einem Korallenriff den Schädel spaltete – ein fast tödliches Missgeschick, dessen Reparatur 150 Stiche erforderte – nahm er die Musik ernster und erzielte schließlich einen Zufallstreffer mit dem Amateur-Surfer/Blues-Rap-Pinup G. Love (die von Johnson geschriebenen „Rodeo Clowns“, ein Duett aus G. Love & Special Sauces „Philadelphonic“ von 1999). Johnsons Debüt „Brushfire Fairytales“ aus dem Jahr 2001, das er während seiner Freizeit als Regisseur von Surffilmen aufnahm, war in Pipeliner-Kreisen ein schneller Erfolg. Aber mit Unterstützung durch seinen Kumpel/Mitarbeiter Ben Harper, Harpers Manager – jetzt – Label-Macher JP Plunier und Megacorp-Mentor Universal, brannte das Feuer weiter und es überschritt bemerkenswerterweise im vergangenen Januar die Millionen-Verkaufsmarke.

Die Anziehungskraft liegt auf der Hand: Johnson ist ein charmanter haoleischer Haole-Boy, der eingängige Melodien in einem süßen, hohen Tenor mit einer Akustikgitarre, einem schattigen Hip-Hop-Backbeat und einer äußerst entspannten Atmosphäre liefert. Der stilistische Prüfstein ist klassischer Unplugged-Rock (Hendrix' „Castle Made of Sand“, „I Will“ von den Beatles, Marleys „Redemption Song“), und während die stimmlichen Ähnlichkeiten zu den Jam-Band-Kollegen Harper und Dave Matthews auffällig sind, Johnsons Songs sind, ehrlich gesagt, sofort sympathischer als ihre, melodischer und weniger ernsthaft. Buchen Sie es der trägen Seele, die aus einem Leben im Ozean auf einer Insel geboren wurde, die für das beste Marihuana der Welt bekannt ist.

Und weiter verfolgt den gleichen minimalistischen, akustischen Trio-Ansatz wie „Brushfire“, und Beastie Boys-Produzent Mario Caldato Jr. hat das Gespür dafür, die Dinge in Ruhe zu lassen. Es gibt Anzeichen einer rhythmischen Schärfung. „Wasting Time“ und die Lead-Single „The Horizon Has Been Defeated“ sind zwei der unwiderstehlichsten kaukasischen Reggae-Rummel seit Paul Simons „Mother and Child Reunion“ – kein Wunder, denn jamaikanische Grooves sind auf Hawaii eine musikalische Religion. Es gibt eine subtiler synkopierte, G. Love-less-Version von „Rodeo Clowns“. Und „Symbol in My Driveway“, komplett mit plätschernden Wellen und einem Refrain, der vergisst aufzutauchen, ist eine Aussteiger-Hymne, die Stephen Malk-mus stolz machen würde: „Got my plans in a Ziploc bag/Let's see/How unproductive we kann sein.'



Aber das ist nicht nur „Mach dir keine Sorgen, sei glücklich“-Flauscherei. Johnsons Weltanschauung ist eher Zen als Stoner, und während es leicht ist, Beobachtungen wie „Menschen sind einsam/Nur Tiere mit schicken Schuhen“ von einem Typen abzutun, der wahrscheinlich noch nie geschlossene Schuhe besessen hat, sind seine deutlichen Beschimpfungen gegen die Ölabhängigkeit (das zuvor erwähnte „ Horizon“), TV („Fall Line“) und Lockstep Line-Toeing („Medi-ocre Bad Guys“) zeigen einen Mann, der kulturell engagierter ist, als man vermuten würde. Und wenn „on and on“ jetzt besser klingt als „Brushfire“ im Jahr 2001, Kreditkontext. Nach all dem Kriegs-Cheerleading in den Kabelnachrichten und dem Verdacht, dass inmitten des Gemetzels niemand auf irgendeiner Seite die Wahrheit sagt, fühlen sich Johnsons einfache, wenn auch gelegentlich vereinfachende Wahrheiten fast wie eine Offenbarung an, seine Art von musikalischem Balsam fast unerlässlich. Er redet vielleicht nicht von einer Revolution, aber das ist nicht jedermanns Sache.

Und weiter
Typ
  • Musik