Traummädchen

Kredit: Dreamgirls: David James

Traummädchen

Typ

• Film

Genre

• Musical

Traummädchen ist das seltene Filmmusical mit echter Verzückung. Das Klirren der Kuhglocke zu Beginn könnte ein Metronom sein, auf das Sie Ihren Puls einstellen können, und Augenblicke später, als wir in die Amateurnacht in einem Theater in Detroit in den frühen 60er Jahren mit Pomaden und Pailletten eintauchen, wo eine Gruppe funky Chorines mit kreisenden Booties auftaucht singen „I'm Lookin' for Something“, der Effekt ist so ekstatisch, dass er uns geradezu vom Boden abhebt. Die Jumpin'-Jive-Bearbeitung ist nicht nur Musikvideo-Unordnung; Es funktioniert wunderbar reibungslos mit der rauschenden Kamera. Der Regisseur, Bill Condon ( Kinsey ), der Adaption des berühmt glitzernden Broadway-Musicals, das 1981 erstmals aufgeführt wurde, versetzt uns in eine Stimmung wirbelnder, ansteckender Freiheit, und er lässt nicht los. Traummädchen , ein bonbongestreifter Notenschlüssel, ist natürlich eine leicht verschleierte Version des Aufstiegs der Supremes und Berry Gordys Motown. Die leicht sündige Spritztour der Musik ist der Klang eines revolutionären neuen Optimismus – des Verlangens, auszubrechen und aufzustehen, die Welt vor Freude in Brand zu setzen.

Als ein Girlgroup-Trio namens Dreamettes die Bühne betritt, singt ihre Leadsängerin, die freche, plüschige Effie (Jennifer Hudson), wie ein Löwe brüllt und sprengt mit ihren vollen Gospel-Vibrationen das Dach weg. Sie ist so kirchlich und vulkanisch wie die junge Aretha Franklin und auch so reinigend. Backstage überredet Curtis Taylor Jr. (Jamie Foxx), ein Stricher mit Schlangenaugen und erstaunlich flinkem Charme, die Gruppe dazu, ihn ihr Manager zu werden. Er setzt sie als Backup-Sänger für James „Thunder“ Early (Eddie Murphy) ein, einen verblassenden, anzüglichen Funk-Blues-Gürtel, der ihnen sofort ein Lied beibringt, Zeile für Zeile, während die Kamera zu einer Konzertaufführung rotiert; Es ist ein aufregender, von den Sternen getroffener Moment. Murphy, a-sizzle, spielt diesen kratzigen James Brown Showman, indem er auf sein blitzschnelles Timing zurückgreift, aber er macht Early auch etwas zu schnell beim Draw, als würde er aus dem Wissen heraus rennen, dass seine Zeit vergeht.

Vom Rassismus der Musikindustrie behindert, bezahlt Curtis Radiosender, ein notwendiges Übel, das in dem wütenden, niederschmetternden „Steppin’ to the Bad Side“ festgehalten wird. Dann verwandelt er die Dreamettes in eine eigene Gruppe, wo er seinen wahren Deal mit dem Teufel macht: Obwohl Effie seine Geliebte ist, ersetzt er sie als Leadsängerin und im Schlafzimmer durch die schlanke, puppenhafte, hellhäutige Backup-Sängerin Deena Jones (Beyoncé Knowles). Es ist nicht nur eine kosmetische Veränderung. Wie Curtis Effie sagt, ist ihre Stimme zu „besonders“ – das heißt, zu schwarz. Die Resonanz des Films ist die Art und Weise, wie er uns erkennen lässt, dass Curtis bei seinem Versuch, es mit einer Industrie aufzunehmen, die schwarze Künstler abzockt, ihnen aber den Zugang zu den Pop-Charts verweigert, hat um Effie zu ersetzen. Er ist ein Schurke, aber den Sprung in einen neuen Sound, in eine neue Ära des eleganten Girlgroup-Pop schafft er nur, indem er sein reinstes Gesangstalent auf den Müllhaufen schickt.

Condon hat inszeniert Traummädchen , oder zumindest die elektrisierende erste Stunde davon, als eine einzige, fließende Eruption erzählerischer Energie. Während die Dreamettes zu Deena Jones and the Dreams werden, drückt der flüssige Jukebox-Operetten-Stil des Films die amerikanische Crossover-Fantasie aus: den Hunger, ein möglichst großes Publikum mit reinen Gefühlen zu überfluten. Doch selbst wenn sich die Charaktere aufregend durch Gesang ausdrücken, bleiben ihre persönlichen Verstrickungen – Liebesaffären, Abstiege in Armut und Drogenabhängigkeit – ein wenig abstrakt. Im Traummädchen , sehen wir uns eine Geschichte über die Entwicklung der schwarzen Popmusik an, in der schwarze Popmusik im Wesentlichen das ist Protagonist . Als Effie, die vor einer Nachtclub-Show aus dem Trio geworfen wurde, ihre große Nummer „And I Am Telling You I’m Not Going“ aufführt, singt sie es dem zweitgetakteten Curtis vor, aber es geht wirklich um die Träume, mit den Gospelschreierin, die in Verlust und Begierde übergeht und sich von der musikalischen Fusion verabschiedet, die sie nicht mehr braucht.

Hudsons Darbietung dieses Liedes ist eine Offenbarung, die ein Stück musikalisches Schauspiel so großartig erschüttert, wie es die Filme gesehen haben, seit Judy Garland 1954 über „The Man That Got Away“ jammerte Ein Star ist geboren . Doch nachdem er den Triumph und Kompromiss des schwarzen Pops aufgezeichnet hat, Traummädchen , wendet sich in seiner zweiten Hälfte der Geschichte zu, was mit all diesen Menschen passiert – und da sie mehr Archetypen als Individuen sind, ist das Drama etwas hohl. Es musste saftiger, fleischiger und wahnsinnig melodramatischer werden. Curtis, hoch auf Erfolg, wird so kontrollierend wie die weißen Machtmakler, die er verachtete – er verliert seine Seele, um der Mann zu werden – aber warum ist Beyoncés Deena so eine Heilige? Es ist nicht so, als ob es Diana Ross, sagen wir, an Macht fehlte. Die einzig wahre Diva des Films, Effie, fällt in Armut und Verzweiflung, aber ihre Saga zerreißt uns nie ganz das Herz. Traummädchen beginnt als sternenübersäter Traum von einem Musical, endet jedoch erdverbunden genug, um eher ein sehr guter als ein großartiger Film zu sein.

Traummädchen

Typ	Film
Genre	Musical
mpaa
Laufzeit	131 Minuten
Direktor