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Tränen der Sonne

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  Bruce Willis, Tränen der Sonne

Tränen der Sonne

B-Typ
  • Film
Genre
  • Krieg

Action, inszeniert mit technologischem Bombast, ist zum übergroßen Motor des globalen Filmmarktes geworden. Gegen den endlosen Regen von Heavy-Metal-Nervenkitzel ist es nicht ungewöhnlich, einen Kampffilm zu sehen, der das Aussehen und den Ton – die unheilvolle Sinnlichkeit – berühmter moderner Kriegsfilme ohne eine Spur ihrer Komplexität oder moralischen Kraft imitiert. Im Tränen der Sonne , ein Militärrettungs-Thriller, der im Dschungel von Nigeria spielt (tatsächlich wurde er auf Hawaii gedreht), Bruce Willis als Navy SEAL-Leutnant A.K. Waters rühmt sich mit einem rasierten Kopf, einem elektronischen Ohrhörer und einem Hauch distanzierter, gespielt-genialer Effizienz, die ihn zusammen ein bisschen wie GloboCop aussehen lassen. Das Land hat einen Staatsstreich hinter sich und Waters soll einen amerikanischen Freiwilligen aus dem Krisengebiet holen.

Willis, unser Verbindungshaus Bogart, zögert, sich mehr einzumischen, als er muss. Aber als Lena (Monica Bellucci), die Ärztin von Ärzte ohne Grenzen, die er beschützen soll, sich weigert, den Dschungel ohne ihre Patienten zu verlassen, willigt er ein, die bunt zusammengewürfelte Gruppe afrikanischer Flüchtlinge bei der Flucht vor den marxistischen Rebellen anzuführen, die gerne mit der Machete fliehen würden sie auf Sicht. Bald wird er neblig und edel und stellt seine feindlichen Scharfschützenfähigkeiten in den Dienst des höheren Wohls, selbst wenn es bedeutet, Befehle zu brechen.

Der Regisseur Antoine Fuqua, der gerade vom „Training Day“ kommt, weiß, wie man ein Gefecht im Laub inszeniert, sodass jedes Blatt vor wachsartiger, mondbeschienener Gefahr glänzt. Fuqua dreht Szenen durch das strahlengrüne Nachtlicht, das heutzutage immer häufiger in den Kabelnachrichten zu erscheinen scheint, und er nutzt die Stille fesselnd, indem er die drohende Silhouette eines feindlichen Offiziers in eine mächtige Abstraktion des Schreckens verwandelt. Wenn die Schüsse ausbrechen, umgibt das dichte Knistern von Kugeln das Publikum, und Sie werden daran erinnert, wie raffinierte Kriegskünstler wie Oliver Stone und Francis Ford Coppola Technologie als eine Form des flüchtigen Ausdrucks eingesetzt haben.



Es ist jedoch nur eine Erinnerung. Fuqua verfügt über jede Menge Technik und hat offensichtlich die großen Vietnam-Filme studiert, insbesondere „Platoon“, den er in seinem verworrenen Waldchaos und eleganten, beunruhigenden horizontalen Kompositionen nachahmt. Gleichzeitig wäre ich überhaupt nicht überrascht zu erfahren, dass Fuqua „First Blood“ und seine Fortsetzung „Rambo“ genau dort oben mit den Vietnam-Klassikern in einen Topf wirft. In „Tears of the Sun“ gibt es keinen großen Unterschied zwischen Terror und Kinesis – zwischen der Hölle des Krieges und dem Kick of War. Jedes Mal, wenn jemand eine Waffe zieht, ist es mit düsterer Bedeutung geladen, und der Film legt Lippenbekenntnisse zum Thema ethnische Säuberung ab, indem er uns die nigerianischen Rebellen zeigt, wie sie jeden Zivilisten, der zufällig Christ ist, verstümmeln und töten. Aber es tut dies auf eine reduktive Art und Weise wie ein Videospiel: Finde die Reiniger, töte die Reiniger – sie sind die Bösen! Im Wesentlichen ist dies „Black Hawk Down“ mit aufgeräumteren Schaltungen, eine breite, flache Fantasie amerikanischer Intervention und Allmacht. Linker Flügel? Rechter Flügel? Center? Wen interessiert das, solange Bruce Willis die Welt rettet.

Willis mit seinen hübschen grauen Stoppeln spielt vielleicht den grauhaarigen Rambo der amerikanischen Friedenssicherung, aber er ist ein viel zu guter Schauspieler, um sich auf oberflächliche Heldentaten zu reduzieren. Er gibt unter Beschuss eine straffe, fast minimalistische Wiedergabe von Mut ab, und während er Waters niemals Angst zeigen lässt (was die Figur vielleicht interessanter gemacht hätte), ist es sein ständiges Bewusstsein für Gefahr, das sich durch jede Szene zieht. Es soll eine untergetauchte erotische Spannung zwischen Willis und Bellucci geben, aber die italienische Schauspielerin, die im neuen „Irréversible“ so kraftvoll ist, wird hier auf nur zwei Dimensionen reduziert: heilig und gereizt. Praktisch niemand in dem Film ist voll präsent, außer Willis und Sammi Rotibi, dem jungen Schauspieler, der den verborgenen Sohn des ermordeten nigerianischen Präsidenten mit einem verletzlichen, anklagenden Feuer spielt.

Waters, der seine Schützlinge zur kamerunischen Grenze führt, tut zunächst nur, was nötig ist, um seinen Auftrag zu erfüllen. Seine Verwandlung erfolgt jedoch relativ früh, als ihn ein Hubschrauber über das Massaker an Unschuldigen fliegt, das er zurückgelassen hat. „Drehen wir es um!“ brüllt er in einem Moment, der wahrscheinlich etwa 45 Minuten weiter im Film hätte eintreten sollen. Amerika, verkörpert von Willis, betritt ausschließlich aus eigenem Interesse ein Kriegsgebiet des Dritten Weltkriegs und ist unweigerlich dazu bewegt, das Leben der Ureinwohner zu verbessern. Klingt bekannt? Es ist die Rhetorik jeder US-Militärintervention der letzten 15 Jahre, die in einem Kick-Ass-Showdown im Wald zerschmettert wurde. Es könnte auch Fuquas Kommentar zu unserem Versagen sein, den Völkermord in Ruanda zu stoppen. „Für unsere Sünden!“ sagt Willis kurz vor dem großen Kampf. Doch die Rechtschaffenheit von „Tears of the Sun“ wäre wirkungsvoller, wenn der Film nicht zwischen Realismus und Eskapismus, vorgetäuschter Aktualität und Action-Traum gefangen wäre. Dies ist vielleicht nicht der beste Moment, um den Krieg einfacher aussehen zu lassen, als er ist.

Tränen der Sonne
Typ
  • Film
Genre
  • Krieg
mpaa
Laufzeit
  • 118 Minuten
Direktor