'Toy Story 3': Die Spielzeuge des Sommers

Toy Story 3
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- Animiert
Tom Hanks hat viele Schauspielpreise gewonnen, darunter zwei Oscars. Aber es gibt eine wiederkehrende Leistung, die er normalerweise vermasselt. Das ist der Moment, in dem ein aufgeregter Elternteil ihn erkennt, während er einer alltäglichen Aufgabe nachgeht – zum Beispiel mit dem Aufzug zu einem Zahnarzttermin hinauffährt – und der Elternteil sein oder ihr Kind darauf hinweist, dass sie in der Gegenwart von Woody, dem Cowboy-Sheriff, sind von Pixars Geliebter Spielzeuggeschichte Filme. Da die Puppe mit den schlaffen Gliedmaßen eine computeranimierte Figur ist, sind Kinder, die Hanks treffen, wirklich nur in der Gegenwart von Woodys Stimme. Und das kann die Leistungsschalter durchbrennen. „Da ist diese interessante Trennung, die weitergeht“, sagt Hanks. „Weil ich natürlich für ein Kind nur ein Typ bin, weißt du, mit einem Rucksack, der eine Rasur braucht.“ Hanks versucht verwirrten Kindern zu sagen, dass sie sich umdrehen und die Augen schließen sollen. Dann schlüpft er in Woodys Singsang-Klang, um Dinge zu sagen wie „Hey, hallo, hey! Willkommen in Andys Zimmer!“ Manchmal funktioniert das für einen Moment. „Aber dann“, sagt Hanks, „machen sie die Augen wieder auf. Und sie verstehen es nicht ganz.“
Tim Allen neigt dazu, sich sofort zu sträuben, wenn er von Fans gebeten wird, Schlagworte als Buzz Lightyear zu rezitieren, der verklemmte interstellare Weltraum-Ranger, der Woodys bester Kumpel ist. Allen weicht solchen Anfragen so gut er kann aus, besonders von kleinen Kindern. Es ist zu ihrem eigenen Besten, sagt er. „Einige Kinder reagieren nicht gut auf etwas, das wie ein Mann aussieht, der Buzz Lightyear gegessen hat“, berichtet Allen. „Es ist, als würde Micky Maus in Disneyland den Kopf abreißen.“
Hanks und Allen sollten sich besser wappnen. Eine neue Armee von Fans wird sie einmal auf die Palme bringen Toy Story 3 erscheint am 18. Juni. Hergestellt in 3-D, ist es der erste Kinoauftritt der Plastikspielzeuge seit 1999 Spielzeuggeschichte 2 . Dieses Mal werden Woody, Buzz und Co. an eine Kindertagesstätte gespendet, nachdem ihr Besitzer Andy sie beim Packen fürs College aus den Augen verloren hat. In einer bemerkenswerten Synchronität zwischen Zeitraffer auf dem Bildschirm und außerhalb des Bildschirms ist Andy um fast die gleiche Anzahl von Jahren gealtert, die zwischen den Filmen vergangen sind. Und in dieser 11-jährigen Zwischenzeit sind Kinder, die mit den ersten beiden Filmen auf VHS und DVD aufgewachsen sind – immer und immer wieder – auch gealtert. „Wir haben festgestellt, dass unser Kernpublikum vor denselben Entscheidungen steht wie Andy im Film“, sagt Regisseur Lee Unkrich, der den Film bearbeitet hat Spielzeuggeschichte und Co-Regie Spielzeuggeschichte 2 . „Sie machen sich auch auf den Weg in ihr Erwachsenenleben. Daran haben wir nicht gedacht. Es schien einfach, dass Andys Abschied von zu Hause ein reifter Punkt war, um die Geschichte für alle Charaktere festzulegen.“ Während er während der Produktion an eine meist zwanzigjährige Fangemeinde twitterte, begann Unkrich zu erkennen, dass für einen großen Teil von ihnen, Spielzeuggeschichte war ein Generationenprüfstein. Jetzt findet er heraus, dass es auch ein Auslöser für Tränen ist. Bei einer frühen Vorführung bei ShoWest im März sowie bei Vorführungen für wohltätige Zwecke schnupperten die Zuschauer – insbesondere diejenigen, die mit den ersten beiden Filmen aufgewachsen waren – durch Toy Story 3 letzte halbe Stunde. „Ich habe von dem Weinen gehört“, sagt Unkrich. „Die Menschen haben gerade eine Welle nach der anderen starker Emotionen.“
Vor fünfzehn Jahren, Spielzeuggeschichte ein neues Kinoerlebnis eingeläutet: der computeranimierte Film in Spielfilmlänge. Es war der Popgun-Schuss, der auf der ganzen Welt zu hören war und die Unterhaltung revolutionierte. Plötzlich sah die Öffentlichkeit, dass sich eine virtuelle Animationskamera in nahezu fotorealistischen Sets frei bewegen konnte, anstatt flache Zeichnungen zu scannen. Es dauerte nicht lange, bis der lebendige, detaillierte Look von CG die Animation dominierte und handgezeichnete Toons effektiv zum Scheitern verurteilte. Die Studios erkannten das Nebengewinnpotenzial neuer Videospiele und sammelbarer Spin-offs, die alle aus denselben digitalen Charaktermodellmessungen entwickelt wurden. In der Massenpanik, um mit Pixar zu konkurrieren, dessen Künstler bewiesen haben, dass man mit einem unmusikalischen Toon einen Hit haben kann, endete die sechs Jahrzehnte lange Herrschaft von Schneewittchen und all diesen anderen singenden Prinzessinnen. Auf Wiedersehen, romantische Märchen. Hallo, Action-Comedy-Kumpelgeschichten rund um Starstimmen und mit Spielzeug, Fischen, Autos, Käfern, Außerirdischen, Ogern und Zootieren. Spielzeuggeschichte spielte weltweit 362 Millionen US-Dollar ein. Spielzeuggeschichte 2 übertraf das mit 485 Millionen Dollar. Beide erzielten einen 100-prozentigen „Frische“-Stempel kritischer Zustimmung rottentomatoes.com .
Warum brauchten Disney und Pixar bei all dieser Dynamik elf Jahre, um neue Batterien in das Franchise einzubauen? Es ist eine Geschichte, die so verworren ist wie Slinky Dog, der die Treppe hinunterstürzt. Trotz Spielzeuggeschichte 2 Nach dem großen Erfolg des Films behauptete der damalige Disney-CEO Michael Eisner, dass Fortsetzungen von Pixar nicht auf den Fünf-Bilder-Deal der Studios angerechnet würden. Dies veranlasste Pixar, sich an Geschichten zu halten, die keine Fortsetzungen sind ( Das Leben eines Käfers ; Monster AG. ; Findet Nemo ; Die Unglaublichen ; und Autos ). (Pixar erhielt nur etwa die Hälfte der Gewinne aus Disneys Vertrieb und Kofinanzierung seiner Filme.) Disney drohte auch damit, sein vertragliches Recht durchzusetzen, Fortsetzungen von Pixar-Filmen ohne Pixar zu machen, und zwar durch ein neu gegründetes Computeranimationsunternehmen namens Circle 7 (seitdem aufgelöst). ) und ging sogar so weit, a in Auftrag zu geben Toy Story 3 Drehbuch, in dem Buzz wegen eines Herstellungsfehlers nach Taiwan zurückgerufen wird.
„Das war die dunkelste Zeit in der Geschichte von Pixar“, sagt Unkrich. „Wir fühlten uns, als ob unsere Kinder uns weggenommen worden wären und von Fremden aufgezogen würden. Es war erschütternd.“ Nicht zuletzt für John Lasseter, Regisseur der ersten beiden Filme, ausführender Produzent des dritten und kreatives Herz und Seele von Pixar. „Ich wollte unbedingt Toy Story 3 machen, seit wir fertig waren Spielzeuggeschichte 2 ,' er sagt. „Ich habe diese Charaktere so sehr geliebt, dass ich einfach weitermachen wollte. Aber es war in geschäftlichen Fragen gefangen. Und die Beziehung zwischen Disney und Pixar wurde sauer.“
Nachdem Eisner Disney 2005 verlassen hatte, kaufte Disney Pixar unter dem neuen CEO Bob Iger – und ernannte Lasseter, um die Animationsabteilungen beider Studios zu leiten. Kurz bevor diese Neuigkeiten der Öffentlichkeit bekannt gegeben wurden, beauftragte Lasseter Unkrich damit, ein neues zu starten Toy Story 3 . Pixar war zurück im Woody-and-Buzz-Geschäft. Heute, nach vierjähriger Zusammenarbeit mit dem Drehbuchautor Michael Arndt ( Kleines Fräulein Sonnenschein ) und Hunderten von Künstlern und Technikern haben Unkrich und sein Team einen Film geschaffen, der mit überraschender Ernsthaftigkeit die Notlagen untersucht, denen Spielzeuge ausgesetzt sind, wenn sie die Zuneigung ihrer Besitzer überlebt haben. Der Film ist mit G bewertet (im Gegensatz zu Die Unglaublichen und Hoch , die PG waren), und es gibt nichts offen Gewalttätiges in seiner Sprache oder seinen Bildern. Aber Sunnyside, die Kindertagesstätte, in der sich die Spielzeuge befinden, entpuppt sich als alptraumhafte Falle, da die jüngsten der menschlichen Bevölkerung nur spielen können, indem sie die Spielzeuge schlagen, schleudern, verunstalten und allgemein missbrauchen. Wie ein schreckliches Pflegeheim ist Sunnyside ein erbärmliches Fegefeuer, und im Laufe des Films sehen sich unsere Helden wahren Gefahren gegenüber. Unkrich vermutet, dass die dunklen Themen einige erschrecken könnten, aber er ist damit einverstanden. „Viele halten unsere Filme für Kinderfilme“, sagt er. „Oder dass es ‚nur Animation‘ ist. Trotz all des kritischen und kommerziellen Erfolgs, den Pixar hatte, sitzen wir immer noch irgendwie am Kindertisch.“
Nach den ersten Reaktionen zu urteilen, könnte Pixar ein für alle Mal bei den Erwachsenen sitzen. In der Zwischenzeit wartet Unkrich am bevorstehenden Eröffnungstag auf „den Spießrutenlauf“ der Kritiken. Er sagt der Frau, die die Vorschule seiner eigenen Kinder leitet, bereits eine negative voraus. Sie ist eine Freundin der Familie, bei der sich Unkrich eigentlich schon vorab für die Darstellung der Kita entschuldigt hat. „Ich sagte ihr, du wirst nicht alles lieben, was du siehst. Aber es ist nur ein Film“, sagt er. 'So habe ich es in meinem Kopf rationalisiert, weil ich mich dabei ein bisschen schlecht gefühlt habe.' Wenn Unkrich ein paar Schmetterlinge hat, klingen Hanks und Allen, als würden sie bereits nachdenken Spielzeuggeschichte 4 . „Ich weiß nicht, wie sie das da oben machen“, sagt Hanks von Pixar. „Sie scheinen eine Art Algonquin Round Table zu haben. Solange die Leute da oben frisch bleiben, warum nicht nochmal hingehen?“ Und Allen? „Ich glaube, es gibt keine Frage. Tom und ich arbeiten sehr gerne zusammen. Und Toy Story 3 ist eine tolle Geschichte. Es ist sehr hoffnungsvoll und deutet auf einen Neuanfang hin.“
Neue Gesichter in der Spielzeugkiste
Lots-o'-Huggin' Bear (alias Lotso)
Lotso (von Ned Beatty geäußert) mit südlichem Akzent und Erdbeerduft steht an der Spitze der Spielzeughierarchie in der Kindertagesstätte Sunnyside.
Großes Baby
Meist stumm und ziemlich gruselig läuft er mit Lotso und hat eine mit einem Stift gezeichnete „Tattoo“-Träne auf seinem Vinylgesicht.
Bücherwurm
Bookworm (von Richard Kind geäußert) ist ein Nachtlicht von Natur aus und behält den Überblick über alle Bedienungsanleitungen der Sunnyside-Spielzeuge.
Ken
Er ist eitel, oberflächlich und von Kleiderschränken besessen, und er ist noch nie einer Barbie begegnet – bis jetzt. Gesprochen von Michael Keaton.
Chatter-Telefon
Das klassische Spielzeug, das von Pixar-Animationsdirektor Teddy Newton geäußert wurde, spricht in einem knallharten Patois.
Strecken
Whoopi Goldberg leiht dem Oktopus mit Gummisaugern ihre Stimme.
Mr. Pricklepants
Ein spießiger Möchtegern-Schauspieler, er ist ein Igel in Lederhosen. Und er wird von Timothy Dalton geäußert.
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