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Talib Kweli: In sein „Trommelfell“ gelangen

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  Bild Bildnachweis: Stephen Lovekin/WireImage.com

Für Fans von Talib Kwelis klugen, aber zugänglichen Reimen kann es schwer zu glauben sein, dass 10 volle Jahre vergangen sind, seit er sich zum ersten Mal als eines der vielversprechendsten Talente des Hip-Hop herausstellte. Letzten Monat schloss sich der Moderator aus Brooklyn den anderen Veteranen Public Enemy, Cypress Hill, dem Wu-Tang Clan und Rage Against the Machine auf Randall’s Island in New York für das Rock the Bells Festival an und spielte Songs von jeder seiner LPs – einschließlich seiner fünften, Trommelfell , das am 21. August als erste Veröffentlichung in voller Länge auf Kwelis neu gegründetem Blacksmith Records in die Regale kommt. (Schaut euch die Lead-Single an 'Hör mal zu!!!' ) Nach einem regennassen Zugabenset mit seinem gelegentlichen Kollaborateur Mos Def ging Kweli hinter die Bühne, um mit EW.com über das Aufnehmen von Platten, das Gründen von Labels und darüber, wie sich seine Perspektive mit dem Alter verändert hat, zu plaudern.

ENTERTAINMENT WEEKLY: Du und Mos Def spielten hauptsächlich Material von eurem 1998er Album als Black Star. Wie hat sich das angefühlt?
STIMMT: Ich und Mos treten die ganze Zeit zusammen auf. Das war wie unsere dritte Show in einer Woche. Und es ist eine gute Stimmung – es ist wirklich organisch, es ist wirklich natürlich. Das ist mein Partner fürs Leben, weißt du?

Erzählen Sie mir, was Sie damit zu tun versuchen Trommelfell.
Dieses Album muss den Standard für das setzen, was wir mit Blacksmith machen werden. Es muss der Düsentreibstoff sein, der unseren Jet in den Himmel treibt.

Welche Botschaft möchten Sie über sich selbst aussenden?
Ich habe das Album benannt Trommelfell weil ich wollte, dass sich die Leute auf die Musikalität dessen konzentrieren, was ich tue. Ich bekomme viele Requisiten dafür, dass ich ein tiefer Texter bin, aber was ich tue, ist viel breiter als das. Du würdest nicht einmal wissen, wie tiefgründig meine Texte sind, wenn da nicht meine Musikwahl wäre.

Und was ist der musikalische Sound, den Sie anstreben?
Der Hip-Hop, mit dem ich aufgewachsen bin. Deshalb haben wir Pete Rock dabei, wir haben Leute, die von diesem Sound beeinflusst wurden, wie Hi-Tek, Kanye [West], Just Blaze, will.i.am. Sie sind große Produzenten, sie werden vom Sound beeinflusst.

Du hast auch ein paar coole Gesangsgäste. Ich liebe das Lied mit Norah Jones.
Oh ja. Madlib hat das getan. Norah war sehr geil, wie sie kam und die Strecke segnete.

Und Sie haben mit UGK einen sehr südländisch klingenden Song, der sich für Sie wie eine Abwechslung anfühlt.
Nun, wenn Sie meine Karriere verfolgen – Mixtapes und das Ganze – dann verstehen Sie es. Aber wenn Sie nur die Singles kennen, dann könnte es Sie abschrecken.

Wie ist es heute, Musik zu machen, verglichen mit dem Beginn deiner Karriere?
Jetzt habe ich viel mehr Erfahrung und Ressourcen, das hilft mir. Und der Fokus liegt wirklich darauf, einfach nur zu versuchen, als Musiker zu wachsen. Als ich mich zum ersten Mal geoutet habe, ging es darum: „Ich möchte der netteste Conferencier sein.“ Und darum geht es nicht mehr so ​​sehr.

Worum geht es denn?
Ich versuche einfach, Songs zu machen, die den Test der Zeit bestehen. Die Puristen werden mich dafür hassen, aber Songs, die man zu schätzen weiß, egal ob man Hip-Hop hört oder nicht. Aber die sind im Hip-Hop verwurzelt.

Glaubst du, es gibt andere Hip-Hop-Künstler, die auf demselben Niveau arbeiten?
Ich weiß nicht. Ich meine, es gibt Künstler, die ich respektiere. Ich respektiere junge, neue Künstler, die es auf ihre Art versuchen, wie Lil Boosie, oder jemanden aus New York, wie Papoose oder Onkel Murda. Ich respektiere die unsterbliche Technik. Wir sind alle Teil desselben Kampfes. Künstler im Hip-Hop haben viel mehr Gemeinsamkeiten als Unterschiede, also versuche ich, alle Künstler zu respektieren.

Ist es für Sie jetzt ein wichtigeres Ziel, Unternehmer bei Blacksmith zu sein?
Es ist kein Ziel. Das bin ich zu diesem Zeitpunkt. Aber es ist etwas, das ich tun muss, um meine Karriere aufrechtzuerhalten. Ich habe alles hinzugefügt, was ich kann – nicht alles, was ich kann, aber ich habe als Künstler viel Arbeit investiert. Jetzt habe ich das Gefühl, dass ich erweitern möchte, was ich der Musik hinzufügen kann.

Siehst du dich also weiterhin als Künstler? Hast du noch mehr Musik in dir?
Oh sicher. Definitiv. Ich habe viel.