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Strichmännchen

Artikel
  Nicolas Cage, Alison Lohmann, ...

Strichmännchen

B-Typ
  • Film
Genre
  • Geheimnis
  • Thriller

Strichmännchen schwankt auf einem brüchigen Fundament zweier aktuell beliebter Film-Gimmicks: die komische Verwundbarkeit eines Spinners, der psychiatrische Hilfe benötigt, und die ausgeklügelte Mechanik von Schwindel und Switcheroos. Die erste ist wahrscheinlich eine vorübergehende Phase, die ihren Lauf nehmen wird, wenn „The Sopranos“ es tut oder wenn Robert De Niro und Billy Crystal ihre „Analyze Whatever“-Kur abgeschlossen haben. Der zweite ist ein viel therapieresistenterer Zustand – zum Nachteil von stylegetriebenen, belanglosen Kapriolen wie diesem.

Roy (Nicolas Cage) ist der führende Streichholzmann (wie Betrüger verschiedentlich genannt werden) in diesem besonders aufwändigen Schläger unter der Regie von Ridley Scott, und Roy verdient trotz seiner übergroßen psychischen Probleme ein gutes Leben als Gauner. Sklave seiner eigenen obsessiv-zwanghaften Routinen, ein Agoraphobie, der durch den Kontakt mit frischer Luft so gut wie außer Gefecht gesetzt wird, und ein hektischer Kettenraucher, Roy ist eine solche Masse von Leiden, dass es ein Wunder ist, dass er einen polierten Fuß aus seiner makellosen Los Angeles-Swingin herausholen kann 'Haus im Stil der 1960er Jahre überhaupt. (Er kann nicht, ohne zuerst seine Haustür dreimal zu öffnen und zu schließen, während er „uno, due, tre“ singt.) Nicht, dass wir ihn unbedingt brauchen würden, nehme ich an, da Cages bravouröse Darstellung von Augenlidzuckungen und Grunzen seine eigene ist Publikumsbelohnung: Roy ist vielleicht nicht annähernd so eine wunderbare Erfindung wie die virtuose Donald-und-Charlie-Kaufman-Tour de Force, die die Batterien des Schauspielers in „Anpassung“ wieder auflud, aber Cage befindet sich nach dem Nicht-Spaß immer noch in einer spaßigeren Zone Action-Helden-Jahre.

Zumindest Roys Partner und Protegé Frank („Confessions of a Dangerous Mind“) Sam Rockwell, der durch eine Art exzessives Interesse dazu bestimmt zu sein scheint, für immer ein schillernder Kumpel zu sein, hat solche Probleme nicht. Er mag ein Schlamperei sein, aber Frank kann morgens leicht aus dem Bett aufstehen, und mit seiner Hilfe (und einem Rezept für verhaltensmodifizierende Pillen) verdient Roy seinen Lebensunterhalt damit, dass er unanständige Betrügereien durchführt, einschließlich der Verkauf von gefälschten Wasserfiltersystemen an Marken, die Bankkontoinformationen herausgeben, weil sie glauben wollen, dass sie auch große Preise gewonnen haben.



Als Roy die Medikamente ausgehen, beginnt der Ärger. Als er sich einem neuen Psychoanalytiker (Bruce Altman) öffnet, spricht der traurige Sack über ein Kind, das er irgendwo da draußen haben könnte, den möglichen Nachwuchs einer längst zerbrochenen Ehe, und bald wird seine Vermutung bestätigt. Er ist der Elternteil der entwaffnenden 14-jährigen Angela (Alison Lohman), die den Vater kennenlernt, von dem sie nie wusste, dass sie ihn hatte, ihn durch einen Vorschuss anlächelt und sich mit Charme in sein Haus (um gefürchteten Schmutz ins Haus zu bringen) und seine Arbeit einschleicht : Das Mädchen mit ihren flehenden Augen und ihrem wilden Geschmack für Skateboards und Zöpfe entpuppt sich als geborener Betrüger, genau wie Papa. Und mit einer Kombination aus liebevollem Stolz auf sein Kind und Ambivalenz über den Weg, den sie wählt, beginnt Roy, Angela in seine Pläne einzubeziehen. Lohman, die rettende Gnade des „Weißen Oleanders“, erweist heranwachsenden Mädchen auf der ganzen Welt einen großen Dienst, indem er eine Figur kreiert, die herzhaft und glücklich isst und es nicht eilig hat, High Heels zu tragen oder ihren Nabel freizulegen.

Es ist natürlich ein Spoiler, viel über jeden Film zu erzählen, der auf Streichhölzern basiert, also ist das genug über Roy, Angela und Frank. Es ist jedoch vernünftig, darauf hinzuweisen, dass das unstete Jonglieren von empfindlicher Vater-Tochter-'Tiefe' letztendlich von den maschinell gefrästen Wendungen des Drehbuchs des 'Ocean's Eleven'-Autors Ted Griffin und seines Bruders Nicholas übertroffen wird. nach einem Buch von Eric Garcia. Und dieses Ungleichgewicht ist vielleicht das bisher stärkste Argument für Filmemacher sowohl aus dem Studio als auch aus dem Indie-Bereich, sich von dem ganzen angeberischen „Erwischt!“ zurückzuziehen. Ding. Das aufgeklärte Konzept von Bösewichten, die echte Schmerzen haben, und der zusätzliche Glanz von Empathie für einen Vater, der von der Tiefe seiner Liebe zu seinem Kind überrascht ist, sind ein ungefähr so ​​ernsthafter Versuch wie jeder andere, das Genre der Taschenspielertricks aufzufrischen; Sicherlich sind Cages energiegeladene Teilnahme und Lohmans beeindruckendes Charisma willkommene Ergänzungen. Doch wenn der letzte Reifen durchgesprungen ist, erinnern wir uns an die Spielereien, nicht an das posaunende emotionale Wachstum der Schulleiter.

Eigentlich gibt es einen anderen Weg, sich „Matchstick Men“ zu nähern, und das besteht darin, alle Neurosen und Betrügereien zu vergessen und den Film stattdessen für die beunruhigend schöne Regiestudie in geografischer Stimmung zu bewundern, die er ist. Es gibt zu bestimmten Tageszeiten eine bestimmte Art von weißem, durchdringendem, leerem Licht am Himmel von Los Angeles – und zu anderen goldenen, durchdringenden Leere –, die eine Person dazu bringen kann, Selbstmord zu begehen, Kokain zu schnupfen oder ein Drehbuch zu schreiben, oder zumindest mit glasigen Augen in die Tiefen seines Hockney-blauen Hinterhof-Swimmingpools starren. Der als Designer ausgebildete Scott, ein Meister der Atmosphäre von „Blade Runner“ bis „Gladiator“, und sein „Gladiator“-Kameramann John Mathieson vermitteln diese kranke, aufregende Hoffnungslosigkeit und diesen Ehrgeiz so perfekt in Momenten müßiger, erfinderischer Dreharbeiten, dass es möglich ist, für diejenigen, die so geneigt sind, alle Flimflam- und Vaterschaftsroutinen zu vergessen und „Matchstick Men“ wie ein Coffee-Table-Album durchzublättern.

Ich bin eher neugierig auf die Geschichte der perforierten vertikalen Jalousien, die den brutalen Sonnenschein in Roys makellosem, mit Teppich ausgelegtem Wohnzimmer herausfiltern, oder auf die zweitklassige kalifornische Einrichtung von Roys Psychiaterbüro, denn sicherlich gibt es Herzschmerz und Heiterkeit zu lesen in solch liebevoll ausgewählte, präzise eingearbeitete Signifikanten. Tatsächlich scheint der Regisseur von „Matchstick Men“ begierig darauf zu sein, diese Geschichten zu erzählen, sein ruheloses, experimentelles Tempo und seine Rahmung deuten manchmal darauf hin, dass er sich danach sehnt, loszulassen. Es gibt einfach keinen Platz für Erklärungen, nicht in einem Film, der sich weniger für Teppiche interessiert als dafür, den Teppich unter den Füßen herauszuziehen.

Strichmännchen
Typ
  • Film
Genre
  • Geheimnis
  • Thriller
mpaa
Laufzeit
  • 118 Minuten
Direktor