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Speakerboxx/Die Liebe unten

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Speakerboxx/ Die Liebe unten

Eine Art
  • Musik
Genre
  • HipHop/Rap

Sie wissen, dass wir in verrückten Zeiten leben, in denen zwei der unverschämtesten Charaktere des Pop, Andre „3000“ Benjamin (alias Dre) und Antwan „Big Boi“ Patton – das Duo namens OutKast – bei den MTV Video Music Awards auf die Bühne gehen und gezählt werden können unter den dezenteren Teilnehmern. Natürlich konnten sie es sich leisten: Sie waren gerade fertig Speakerboxx/Die Liebe unten , ein lang erwartetes Paar Solo-CDs (erscheint am 23. September), die, wenn sie separat veröffentlicht würden, jeweils ein Kandidat für die Hip-Hop-Platte des Jahres wären. Zusammen verpackt ergeben sie einen Twofer, dessen Ehrgeiz so weit über den eines jeden hinausgeht, der gerade Rap macht (oder Pop, oder Rock oder R&B), dass Preisverleihungen möglicherweise eine spezielle Kategorie dafür schaffen müssen.

Verzeihen Sie die Übertreibung, aber es ist schon eine Weile her, dass Künstler, die sich mit dem Lachgas-Rausch des Radiohits auskennen, auch Talent für die altmodische Kunst des Albums gezeigt haben. Die anderen amtierenden Visionäre des Hip-Hop, Missy Elliott und Timbaland, haben trotz verheerender Singles noch keine großartige LP gemacht; dito die Neptune. Sie müssen auf alte Prince, Funkadelic und Sly & the Family Stone zurückblicken, um eine Mischung aus funky Pop und ästhetischem Wahnsinn im Breitbildformat zu erhalten, die mit dem vergleichbar ist, was Sie auf „Speakerboxxx/The Love Below“ bekommen. Tatsächlich endet das Set mit einer Umweltschützer-Warnung, die den Anfang von Funkadelics Gedankenschmelzer „Maggot Brain“ von 1971 widerspiegelt. Aber hier gibt es viel mehr als recycelte Einflüsse.

In OutKasts Yin und Yang ist Big Boi der Everydude – der Nachbar, mit dem man über Fußball spricht, der Pitbulls züchtet und eine Vorliebe für kitschige Pop-Balladen und Gangsta-Rap zugibt. Sie würden also erwarten, dass „Speakerboxxx“, seine Hälfte des Pakets, ziemlich unkompliziert ist. Aber es ist überraschend, wie weitreichend es ist. Es beginnt mit „GhettoMusick“, einem maschinengewehrschnellen Rap, der den Elektrofunk der 80er Jahre von Hipster-Ironisten zurückerobert, während er auf niedrig zielende Rapper abzielt: „Du solltest vom Hip-Hop-Sheriff festgehalten werden / Eingesperrt, keine Möglichkeit, rauszukommen / Weil das s—, das du machst, mich umbringt/und meine Ohren und meine Kollegen.“ „Bowtie“ und „The Rooster“ sind Gute-Laune-Hymnen mit Blaskapellen-Swing; „The Way You Move“ paart einen Dirty-South-Synthie-Drum-Bounce mit einer falschen Phil-Collins-Hook; und „War“ wird mit einem Refrain von „tick-tick-boom“ düster aktuell. Bei Posse-Cuts wie „Last Call“ (mit Lil Jon & the East Side Boyz und Slimm Calhoun) und „Tomb of the Boom“ (mit Ludacris und anderen) verlieren die Dinge etwas kreativen Dampf, aber selbst die Old-School-Tracks haben eine Wendung , ob es sich um Jay-Z handelt, der die Hookline von „Flip Flop Rock“ rappt, oder „Reset“ mit seiner Percussion und der Predigt von Big Bois Georgia-Nachbar Cee-Lo. Die traditionsbewussten Momente erinnern Sie auch daran, wo all diese Experimente verwurzelt sind: Hip-Hop.



Und das ist wichtig, denn nach den wirbelnden Streichern und dem Gesang von Nat King Cole zu urteilen, mit denen Dres wahnsinnig kunstbeschädigtes „The Love Below“ beginnt, steht die Hip-Hop-Tradition ziemlich weit unten auf der Liste – zumindest bis zum Beatles-Bezugsfinale „A Life in the Day of Benjamin Andre (Incomplete)“, ein autobiografischer Brief an einen Ex, der tiefgehenden Rap über einen Laptop-Techno-Beat-Bruch legt. Zwischen diesen Polen ist eine so seltsame und reichhaltige Reise, wie sie der Pop heutzutage bietet, ein Liederzyklus über den Kampf der Liebe gegen Angst und (Selbst-)Täuschung, der oft tiefgründig, urkomisch und sehr, sehr sexy ist. Es ist lang – okay, vielleicht zu lang – über Sketche und stilistische Höhlenforschung (siehe das John Coltrane-trifft-Roni-Size-Cover von „My Favourite Things“). Aber es ist mit so vielen reinen arschbewegenden Freuden gefüllt, dass Sie sich gerne seinen Exzessen hingeben. 'Hey du!' ist die Sex-Meister-Single ohne Saiten und vielleicht der eingängigste Moment der beiden CDs. Aber „Happy Valentine’s Day“ kommt nah dran: ein halb gesprochener, halb gerappter Monolog von Cupid, der hier als pistolenpackender Gangster der Liebe neu interpretiert wird, dessen in die Hände klatschende Auflösung so eng mit seinem titelgebenden Feiertag wie „White Christmas“ verbunden werden sollte. Bei „Dracula’s Wedding“ ist Dre ein Vampir – oder ein Rapstar – der sein Gegenstück gefunden hat („Ich habe Millionen in meinen Bann gezogen, aber ich habe Angst vor dir“). Und auf „Vibrate“, einem Pitch, der die Menschheit durch Musik-Bobs neben coolen gedämpften Trompeten in einem Strudel aus rückwärts gerichteten Trommelschlägen erheben soll.

Dre singt hier mehr als rappt, was ein Problem sein könnte, da sein nasaler Zug nicht das beste Instrument ist. Aber bei Hip-Hop geht es wie bei Punk darum, mit begrenzten Mitteln durch die schiere Kraft des kreativen Willens zu zaubern, und ob er Babygeräusche auf dem Goth-Soul-Cha-Cha „Pink & Blue“ gurrt oder mit der Multiplatin-Sirene Norah Jones on scatt das Zwischenspiel „Take Off Your Cool“, Dres Einschränkungen lesen sich hier wie Stärken. Mit „Speakerboxxx/The Love Below“ haben sein einsamer Day-Glo Lothario und Big Bois kluger Schläger MC eine LP gemacht, die eine übergroße künstlerische Vision bietet, nicht die „Perfektion“ einer Fokusgruppe als Weg zu einem Massenpublikum. Sie mögen sich irren, aber Sie werden sehr froh sein, mitzufahren.

Speakerboxx/ Die Liebe unten
Typ
  • Musik
Genre
  • HipHop/Rap