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Sieht das infiziert aus?

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  Summe41 Bildnachweis: Summe 41: Tara Canova/Retna

Sieht das infiziert aus?

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Es erscheint absurd, sich darüber zu beschweren, dass ein Punkrock-Album unreif ist. Liegt der Reiz von Punk nicht schließlich darin, jugendliche Impulse zur Schau zu stellen, sich in Dysfunktion zu suhlen und stolz Abweichung und Entfremdung zu feiern, während er der heterosexuellen Welt den Mittelfinger zeigt?

Nun, ja und nein. Sicher, die Ramones – die Band, mit der alles begann – sangen über Drogenmissbrauch, Entfremdung und Geisteskrankheiten; Das Thema der Sex Pistols reichte von Anarchie und Langeweile bis hin zu purer Galle; Die Dead Boys lieferten eine besonders bösartige Sorte bockiger Misanthropie, die leicht in Frauenfeindlichkeit überschwappte. Und doch ist „Callow“ kein Wort, das ich verwenden würde, um einen dieser wegweisenden 70er-Acts zu beschreiben, zum Teil, weil sie trotz all ihres pechschwarzen Humors und ihrer scheinbaren Negativität wirklich für ihre Kunst gelitten zu haben schienen – wie alle großen Künstler muss.

Callow ist jedoch ein Wort, das ich auf jede Menge neuzeitlicher Punkbands anwenden würde. Nehmen Sie zum Beispiel Sum 41, die schnellen jungen Kanadier, die mit ihrem Major-Label-Debüt, dem letztjährigen „All Killer, No Filler“, Platin erreichten und die gerade den Nachfolger veröffentlicht haben, Sieht das infiziert aus? Nun, es ist kaum ihre Schuld, dass sie alle nach der großen Punk-Revolution von 1977 geboren wurden. Diese Jungs – Sänger/Gitarrist Deryck „Bizzy D“ Whibley, Gitarrist Dave „Brownsound“ Baksh, Bassist Jay „Cone“ McCaslin und Schlagzeuger Steve „Stevo32“ Jocz, die alle 21 oder 22 Jahre alt sind – wurden in der Post-Green-Zeit erwachsen Day Age, eine Zeit, in der sich die Musik, die einst so radikal schien, zu einem anderen Genre entwickelt hatte, einer kommerziell tragfähigen Unterhaltungsoption für junge Musikkonsumenten. Hey, es hat einen schnellen Beat und man kann dazu moshen – was will man mehr?



In Wahrheit kann sich Sum 41 gegen die aktuelle Konkurrenz mehr als behaupten. Man könnte sogar sagen, dass sie etwas mehr Abwechslung bieten als, sagen wir, blink-182 oder Good Charlotte. Es gibt hier eine zugrunde liegende metallische Stimmung (sie sagten, sie wollten ein härteres Album als das letzte machen, und sie haben es geschafft), mit vielen fleischigen Riffs und galoppierenden Tempi, einem Hauch von Hardcore und sogar ein bisschen Rappen (auf ” Danke für nichts“). Auf „Hooch“ zeigen sie sich sogar von ihrer sensiblen Seite mit einer stillhübschen, meditativen Coda.

Die Produktion – vom Manager der Band, Greig Nori – ist auf dem neuesten Stand: laut, scharf und prügelnd. Drehen Sie die Lautstärke hoch, und es klingt mörderisch. Die Texte reichen von ernsthaft gequält („Also warte ich/warte immer noch/auf diese Welt/um aufzuhören zu hassen?/kann keinen/guten Grund finden/kann keine Hoffnung finden, an die ich glauben kann“ von „Still Waiting“) bis freudig profan („Du siehst aus wie s—/Du riechst wie s—/So, warum bist du so ein d—“, aus „A.N.I.C.“).

Was jedoch fehlt, ist ein Gefühl von Gefahr, ein Hauch von echtem Risiko, Elemente, die für großartigen Rock schon immer entscheidend waren. Tatsächlich singt Whibley auf „All Messed Up“ leidenschaftlich über das „Leben wie die Toten“, doch seine vermeintliche Angst hat kein wirkliches Gewicht. Das liegt zum Teil daran, dass der Song selbst eine so wahnsinnig eingängige Pop-Punk-Nummer ist, dass Whibley eigentlich die Gelben Seiten singen könnte. Die Melodie beschwört Bilder einer Horde lächelnder 15-Jähriger herauf, die hektisch auf und ab hüpfen, ohne sich darum zu kümmern, ob sie ihre Cola auf ihren neuen Doc Martens verschütten. Es ist fröhlicher Punk, egal welche Gefühle gesungen werden.

Irgendwie bezweifle ich, dass diese Monolithen der Wut, die Sex Pistols, das im Sinn hatten (obwohl die immer vorausschauenden Clash es richtig gemacht haben, als sie 1979 über Mitläufer sangen, die „denken, dass es lustig ist / Rebellion in Geld verwandeln“. „Weißer Mann im Hammersmith Palais“). Natürlich ist es ein Maß dafür, wie sehr der Punk mutiert ist, dass sich die Musik von Sum 41 absolut antiseptisch anfühlt – abgesehen von der gelegentlichen blauen Sprache ist es schwer vorstellbar, dass ein Elternteil hier viel einzuwenden findet. Während der Punk der 70er (und einiger der 80er und 90er) eine Vielzahl von Anhängern anzog, von Intellektuellen bis hin zu professionellen Unzufriedenen, scheint der Output von Sum 41 wie maßgeschneidert für pickelige Jugendliche, und Angst ist keine Voraussetzung für die Mitgliedschaft in ihrem Fanclub .

Trotzdem ist es mürrisch, den Younguns ihren Spaß zu gönnen. Es ist eine neue Welt, und für ambitionierte junge Punkrock-Bands gelten neue Regeln. Das Beste, was wir alten Geizhälse tun können, ist zu hoffen, dass „Infected“ tatsächlich einige Hörer mit dem Drang ansteckt, den Reichtum großartiger Punkmusik aus den Archiven zu erkunden. Eine Kollegin lieh sich kürzlich das Buch „Please Kill Me“ von Legs McNeil und Gillian McCain über die Geschichte des Punk für ihre gitarrespielende 15-jährige Tochter aus, die, nachdem sie auf blink-182 hereingefallen war, inspiriert wurde, zurückzugehen und nachzuforschen die Ramones und andere Bands der CBGB-Ära der ersten Generation. Hey, vielleicht geht es den Kindern ja doch gut.

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