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Shrek das Musical

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Bisher war der denkwürdigste One-upmanship-Song am Broadway wahrscheinlich Irving Berlins „Anything You Can Do (I Can Do Better)“ von Irving Berlin Annie, hol deine Waffe . Aber das war vorher Shrek das Musical Auf dem Great White Way angekommen, haben märchenhafte Bühnenshows im Disney-Stil was zu tun Flammende Sättel tat für Film-Western: Es gibt ihnen eine herzhafte satirische Himbeere, am einprägsamsten durch eine ausgedehnte Furz-Witz-Szene.

Natürlich haben wir etwas von diesem derben Humor im ursprünglichen Trio der computeranimierten DreamWorks-Filme (mit Shrek der Vierte für 2010 geplant). Aber es gibt in den Filmen nichts so anregendes, unverschämtes Bauchlachen wie „I Got You Beat“, die Nummer im zweiten Akt zwischen dem mürrischen Oger Shrek (einem strahlend grüngesichtigen Brian D'Arcy James, der unter seinem gnädigen Licht immer berührend menschlich ist Prothesen) und die aus einem Turm gerettete Prinzessin Fiona (die perfekt besetzte, perfekt freche Sutton Foster). James' Shrek tauscht Geschichten über Kindheitsleid in einem gesungenen Smackdown und nimmt eine zu energische Wendung. Er lässt ein vorab aufgenommenes Tuten krachen, das laut wie Donner durch das kräftige Verstärkersystem des Broadway Theatre gehört wird. Es stoppt sowohl das Orchester als auch die Show, zumindest bis Fosters Fiona in gleicher Weise antwortet. Innerhalb weniger Augenblicke eskalieren die Dinge, während die Texte zu einem buchstäblichen Gas werden. (Du wurdest bedient, Süd Park .)

Die große Freude an dieser überraschend flinken Adaption besteht darin, dass sie sich selten zur bloßen Inszenierung herablässt, wie dies in weiten Strecken von bald zu Ende gehenden Broadway-Veteranen der Fall ist Spamalot und Der junge Frankenstein . Shrek das Musical hebt von Anfang an ab Shrek Film – im Wesentlichen die Geschichte von Shrek und Fionas stacheliger Balz – auf eine Weise, die die Show zu einer besonderen Art sprechender Tiere macht. Wir sehen zum Beispiel einen 7-jährigen Shrek, der von seinen Eltern in die Welt hinausgeworfen wird. Bingo, wir haben einen sympathischen Charakter: Er ist ein verwundeter Churl, der nie über Mamas und Papas fröhliches Abschieben hinweggekommen ist.



Funktioniert es also, einen von Popmelodien angeheizten Film in eine Show zu verwandeln, in der Charaktere ihre Gefühle laut singen? Meistens ja. Die Einbildung und das Tempo funktionieren gut, obwohl die Songs selbst eher Ho-hum sind als „Heigh Ho“ – das eingängige Liedchen von Schneewittchen über die sich die Show auf eigene Gefahr lustig macht, da sie nur auf ihren eigenen Mangel an großartigen Melodien hinweist. Aber wenn die Melodien von Jeanine Tesori ( Durch und durch moderne Millie und Caroline oder Veränderung ) erreichen nie die Möglichkeit, beim ersten Hören zu summen, sie bilden einen brauchbar hellen Rahmen für Texte von David Lindsay-Abaire ( Kaninchenbau ).

Nach den Rollschuhen, allzu abstrakten Schrecken von Disney Kleine Meerjungfrau , es ist ein Stärkungsmittel zu sehen, wie Kostümdesigner Tim Hatley auf einfache und kluge Weise dazu beigetragen hat, die Charaktere zu verkörpern. Als frecher Esel, Shreks nerviger bester Kumpel, bekommt Daniel Breaker eine enorme Laufleistung aus zwei animatronisch gesteuerten Ohren – hervorragend für Doppelaufnahmen – und zwei schlaffen, baumelnden Vorderhufen. Allee Q Alumnus John Tartaglia wird als Pinocchio mit quietschender Stimme selbst zur Marionette, und seine lockere Körpersprache ist ein Wunderwerk der hölzernen Pantomime.

So fein die Hauptdarsteller auch sind, die krönende Präsenz ist Christopher Sieber als kleinwüchsiger Egomane Lord Farquaad. Sieber ist ein eingefleischter Szenendieb, der nie wirklich jemanden in Szene zu setzen scheint. Sieber stampft auf seinen Knien in einem Outfit herum, das seine echten Beine raffiniert in schwarzen Gehäusen versteckt und stattdessen zwei alberne kleine falsche Stützbeine zeigt. Ein Bogenschrei herein Spamalot , wo er die Galahad-Rolle begründete, macht Sieber Farquaads Ausbrüche von Eitelkeit, Unsicherheit und Feindseligkeit endlos lustig. Er ist ein Möbius-Streifen der Dummheit und bringt die Zuschauer durchweg zum Kichern.

Es gibt vorbeiziehende Erfindungen, die nicht fliegen, wie eine verwirrende riesige Drachenpuppe, der von drei sirenenartigen Chorinen, die davor stehen, eine Stimme gegeben wird. Aber die meiste Zeit, Shrek das Musical erreicht etwas Seltenes in einer runderneuerten Filmshow mit großem Budget: Es macht die Stars und die Bühnentechnik zum Hauptereignis. Und deshalb kann die Kinokasse für lange, lange Zeit die gleiche Farbe wie der Protagonist haben. B+