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Shanghai-Ritter

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  Jackie Chan, Owen Wilson, ...

Shanghai-Ritter

B-Typ
  • Film

Niedrige Filmerwartungen können zu dieser Jahreszeit genauso hilfreich sein wie Lippenbalsam. Ich dachte, dass „Shanghai Noon“ im Sommer 2000 veröffentlicht wurde, eine Komödie, die trotz der Anstrengungen ihrer Cuckoo-Cowboy-Stars Jackie Chan und Owen Wilson mehr „Mild West“ als „Wild“ war. Obwohl ich von einer saisonalen, wachsartigen Barriere gegen Rissbildung überzogen war, nahm ich es auf Shanghai-Ritter mit ungezwungenen Lippen zu einem nachsichtigen Lächeln. Dies ist eine Action-Comedy-Fortsetzung, die so unermüdlich absurd und farklemt ist – wie man in bestimmten Saloons der Upper West Side sagt – dass sie das Original tatsächlich verbessert.

Und es tut dies, indem es den Genre-Jingle-Jangle aufwertet. Chon Wang (Chan) und Roy O'Bannon (Wilson) gingen am Ende von „Noon“ getrennte Wege – Chon, um das Gesetz als Sheriff von Carson City, Nevada, durch eine Kombination aus hohen Idealen und überlegenen akrobatischen Fähigkeiten zu wahren, Roy, um das hohe Leben im New York des späten 19. Jahrhunderts durch eine Kombination aus schleppendem Charme und moralischen Abstrichen im Stil des späten 20. Jahrhunderts zu führen. Jetzt kommen die beiden wieder zusammen, um den Mord an Chons Vater in Shanghai zu rächen, eine Mission, die das Paar ins viktorianische London führt, wo zu ihren Bekannten Jack the Ripper, Arthur Conan Doyle und Queen Victoria gehören. Chons geschmeidige Schwester (Singapur-Star Fann Wong) wird vorgestellt, um die jetzt beliebte Rolle des Mädchens zu übernehmen, das treten kann. Lord Rathbone, ein finsterer britischer Bösewicht hinter dem Mord, macht Spaß, wenn auch nur wegen des seltsamen Nervenkitzels, wenn der auffällige irische Schauspieler Aidan Gillen seinen Ruf als eiskalten Star der BBC-Serie „Queer as Folk“ gegen den eines a höhnischer Actionfilm-Bösewicht. Donnie Yen aus „Blade II“ spielt Rathbones noch bösartigere chinesische Rebellenkohorte. Die Handlung ist wie üblich verworren und die geringste Sorge des Films: Geplänkel und komödiantische Riffs, durchsetzt von Explosionen der Kampfkunst, sind das, worauf es ankommt. Und dabei profitiert „Shanghai Knights“ von Vertrautheit – und Notwendigkeit.

Nachdem ihre Chemie bereits etabliert ist, müssen Chan und Wilson nicht ganz so hart arbeiten (mit der lauten Anstrengung, die das Original heruntergezogen hat), um uns vom Spaß in ihrer Partnerschaft zu überzeugen. Es gibt weniger Betonung (oder Notwendigkeit für) Spass auf der Grundlage kultureller Unterschiede zwischen den beiden Männern, weniger Zeitverschwendung mit Witzen, die von schlechter Aussprache (Chons) oder schlechter Einstellung (Roys) abhängen. Die so befreiten Drehbuchautoren Alfred Gough und Miles Millar (die auch „Shanghai Noon“ schrieben und die TV-Serie „Smallville“ kreierten) finden vorübergehende Belustigung in einem Durcheinander von albernem Zeug, das größtenteils aus Großbritannien stammt. Es gibt natürlich die erforderliche Kontemplation des lokalen Puddings mit dem unverbesserlichen Namen Spotted Dick; Es gibt auch Rippen der Konventionen von Sherlock Holmes-Mysterien, die Unerbittlichkeit der Wachen des Buckingham Palace, den Pomp königlicher Ereignisse und die Identifizierbarkeit von Stonehenge. (Einen Scherz ließ Kameramann Adrian Biddle, Veteran aus „The Butcher Boy“ und „The Princess Bride“, unbeachtet: Dieses Filmset London wird von Prag gespielt.)



Gough, Millar und der Werbe- und Video-erfahrene Regisseur David Dobkin entlocken auch einigen Lachern im Freizeitraum, die sich auf die Comedy-Einflüsse beziehen, die Chans Stil und in geringerem Maße auch Wilsons geprägt haben. Eine Gruppe uniformierter Polizisten in einer glücklosen Kerfuffle ist durch und durch Keystone Kops; ein gefährlicher Moment, der in den Händen von Big Ben hängt, ist im Repertoire von Harold Lloyd verwurzelt; Eine Who-is-where-Verwechslung mit einer Falltür, die sich zwischen den Räumen dreht, ist ein Setup, das für Abbott und Costello gemacht wurde. Ein ausdrucksloses Gespräch, bevor die beiden in einen Fluss springen, ist die Provinz von „Butch Cassidy und Sundance Kid“ (die Wilson anscheinend studiert hat). Und eine elegante Kampfszene, in der Chans einzige Waffe ein Regenschirm ist, wird so sehr mit Gene Kelly identifiziert, dass der Soundtrack direkt die Eröffnungstakte von „Singin’ in the Rain“ hervorhebt.

Was aus der Not geborene Erfindungen und die Anziehungskraft der Schwerkraft auf die alternden Knochen von Extrem-Action-Stars wie dem versierten Showman Jackie Chan hervorbringt. „Du kleiner chinesischer Otter“, gurrt Roy seinen Partner an, doch Chan ist wirklich ein Fuchs, schlau darin, mehr zu suggerieren, als er tatsächlich von seinen eigenen sportlichen Fähigkeiten zeigt. Ein Großteil von „Shanghai Knights“ konzentriert sich tatsächlich auf Nahaufnahmen der Silly Putty-Gesichter der Stars – diese mächtigen Schnozzes! – und nicht auf ihren Lego-Körpern, die in fröhlich ausgefallene Cowboy-Kostüme aus dem Versandhandel gestapelt und eingerastet sind. Und dann, wenn das Treten, Drehen und Blocken überhand nimmt, zieht sich die Kamera zurück, sodass wir normalerweise das gesamte verschwommene Tableau sehen, nicht die Details von Chans charakteristisch verspielter Choreografie.

Anstelle von Wurf- und Sprungbewegungen perfektioniert Jackie Chan jetzt einen Stil, in dem sie bleiben, der nicht weniger erfinderisch in seiner Konstruktion ist. Anstelle der Gymnastik eines jüngeren Mannes bevorzugt er ausgereifte Denkarbeit, die sich in schillernden Strategie-Showdowns ausdrückt, bei denen alles von Keramikvasen (die vor dem Herunterfallen und Zerbrechen bewahrt werden müssen) bis hin zu Drehtüren und Bibliotheksleitern zum Einsatz kommt. Sein Talent ist nicht so sehr abkühlend, sondern im mittleren Alter cool zu werden. Und es stellt sich heraus, dass er genau die richtige Temperatur für leichte Unterhaltung an einem langen Filmabend im Winter hat.

Shanghai-Ritter
Typ
  • Film
mpaa
Laufzeit
  • 114 Minuten
Direktor