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Schleifhaus

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  Schleifhaus Bildnachweis: Rico Torres

Schleifhaus

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  • Film

Im Schleifhaus , ihrer wahnsinnig lustigen und aufregenden Hommage an die schmutzigen glorreichen Tage der Exploitation-Filme der 1970er Jahre, erschaffen Quentin Tarantino und Robert Rodriguez das Junk-Kino ihrer Jugend mit einer geschickt amüsierten Wertschätzung für seinen Cheeseball-Schandfleck. Aber sie feiern diese Filme auch für ihren zufälligen B-Movie-Nihilismus, ihren Freiheit . Die Low-Budget-Genre-Filme, die in den 70er Jahren wie Unkraut aus dem Boden schossen, hatten eine ausgeprägte, schmackhafte Dekadenz – einen verdorbenen Underground-Allüren. Als Drama betrachtet, waren sie bedrückt und lustlos, oft grenzwertig unfähig, aber sie versuchten nicht, „gut“ zu sein. Sie waren Vehikel der Sensation – für Nacktheit und Zombiefleisch, für Autos, die mit einem Todesröcheln die Straße entlang brüllten – und da Sensation mehr oder weniger das Einzige war, was in ihnen lebendig war, wirkte ihre Grobheit auf eine eigentümliche Weise. In der Apathie ihres Geschichtenerzählens drückten sie das verfluchte, Was tun wir jetzt? Kater der Ära der Post-Gegenkultur; In ihrem Versprechen billigen Nervenkitzels boten sie eine heruntergekommene Flucht aus dieser Entfremdung. Sie waren in der Aktion des Augenblicks verwurzelt, und nur im Augenblick. Sie waren Drive-in-Rock'n'Roll.

Schleifhaus will Ihnen eine kitzlig gute Zeit bereiten und tut es auch, aber es zapft auch die wilden, gezackten Zuckungen der Aggression an, die diesen Filmen ihren primitiven Outlaw-Stil verliehen haben. Auf diese Weise beschwört es die knackigste Pop-Ladung aller Filme mit Tarantinos Namen herauf Schundliteratur .

Tarantino und Rodriguez sind schwanger geworden Schleifhaus als ein Drei-Stunden-Kinoabend der alten Schule, eine himmlische Trash-Doppelrechnung mit kratzigen, nicht übereinstimmenden Drucken, Trailern für unsagbar schlechte Slasher- und Rachefilme (ich liebte die für Machete – „Er hat gerade mit dem falschen Mexikaner geflirtet!“ – und die tief Kranken das Erntedankfest ), sogar diese wirbelnde Regenbogen-Fanfare „Unsere Feature-Präsentation“. Ich bin in den 70ern aufgewachsen und habe viel Zeit in Grindhouse-Kinos verbracht, und ich kann bezeugen: Das ist es exakt wie es sich anfühlte. Der erste Film auf der Rechnung ist der von Rodriguez Planeten terror , ein bodenständiger Living-Dead-Thriller, der in einer Gegenwart spielt, die sich wie 1974 anfühlt, mit Zombies, die erschossen werden und Himbeer-Wackelpudding-Blut spritzen. Rodriguez fängt eine besondere Stimmung von sprunghafter, schlecht beleuchteter, ekelhafter Gruseligkeit ein, und er tut dies mit solch erhöhter Fanboy-Genauigkeit, dass es ist, als hätte er das geschafft Weit weg vom Himmel von schlock. Er bekommt die wurmstichigen Bilder, die knallharte Bearbeitung, die schmierige Synthesizer-Partitur, die bleiernen frühen Versuche der „Ironie“. Er bekommt auch die weitschweifige Erzählung eines Katastrophenfilms (es hat etwas mit giftigem grünem Gas und Osama bin Laden zu tun), die eigentlich nur ein Rahmen für wahnsinnig willkürliche mutating-Fleisch-Effekte ist, die sowieso aus dem Nichts kommen. Wenn ein Titel ankündigt, dass eine Rolle fehlt, spielt es kaum eine Rolle: Der Film schneidet zu einem apokalyptischen Inferno an einem Grillplatz, und es ist, als hätten wir nichts verloren.



Den Schauspielern entgeht keine Bosheit, was eine Frage aufwirft: Warum macht dieser Film so viel mehr Spaß als die, die er kopiert? Zum Teil, weil Rodriguez ihm kleine Übertreibungen gibt, wie Rose McGowan als Stripperin, die mit einem Maschinengewehr für eine Beinprothese endet. Aber auch weil Schleifhaus , wie Ed Wood und Boogie-Nächte , feiert, wie bestimmte minderwertige Unterhaltung im Nachhinein betrachtet anders aussieht als damals, da wir die „Unschuld“ ihrer Schöpfung – ihre handgemachte Qualität – in einer Welt erkennen können, die noch nicht von Unternehmenstechnologie beherrscht wird.

Wo Planeten terror ist ein sofortiger Klassiker toter Perfektion, Todesbeweis , Tarantinos Crash-and-Burn-Hommage an das Road-Demon-Genre von Fluchtpunkt und White-Line-Fieber , ist ein fehlerhafter, aber kühner, höllisch gebeugter Kopftrip. Es beginnt als Tarantinos komplizierteste Jam-Session mit Trash-Talking-Girls (und ihren sexy nackten Füßen), nur um Kurt Russell als Stuntman Mike vorzustellen, einen vernarbten alten TV-Stuntfahrer, der sich als viel weniger charmant herausstellt, als er aussieht. Todesbeweis , im Ton, beginnt als historisches Stück, wechselt dann aber zu einem Quartett zeitgenössischer Hollywood-Frauen (darunter Rosario Dawson und Zoë Bell). Ihr endloses Geschwätz über Sex landet irgendwo zwischen hypnotisch und erschöpft, aber Tarantino bereitet uns nur auf den Tod vor: das wildeste, rauflustigste und bravouröseste Straßenduell mit zwei Autos seit der Grindhouse-Ära, das der Film jetzt auf berauschende Weise bringt hinein unser Epoche. Sie steigen nicht nur mit der Geschwindigkeit aus; Sie werden süchtig nach Todessehnsucht. Der letzte Showdown ist pure Brutalität, pure Glückseligkeit und pures Ur-Statement über die neue Machtbalance der Geschlechter. Es wird Sie lachen, nach Luft schnappen und begeistert sein von einem Film, der endlich weiß, wie man das Böse wieder in den Arsch bringt.

Schleifhaus
Typ
  • Film
mpaa
Laufzeit
  • 191 Minuten
Direktor