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Queens of the Stone Age nehmen dem Punk den Schwachkopf

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 Königinnen der Steinzeit Bildnachweis: Queens of the Stone Age Foto von Chris McPherson

Da ist zunächst einmal dieser Name. Wie bei vielen anderen, naja, queeren Bandbezeichnungen wählten Queens of the Stone Age ihren Spitznamen zur Not, ohne sich unbedingt vorzustellen, wie viele Stunden sie später damit verbringen würden, ihn zu erklären. Aber wahrscheinlich im Gegensatz zu Uriah Heep, Toad the Wet Sprocket und Hootie and the Blowfish hatten diese Typen eine ziemlich gute Idee, dass ihr Name eine gewisse abstoßende Qualität haben könnte. Das war Teil des Plans.

Queens Standbeine Josh Homme und Nick Oliveri waren Gründungsmitglieder der Punk-Metal-Pioniere Kyuss der frühen 90er; Als sie neu anfingen, gab es einen Teil der alten Fangemeinde, von dem sie dachten, dass sie es sich leisten könnten, sich zu verabschieden. Ein etwas gynäkozentrischer Name, dachten sie, könnte einige der gewalttätigeren Elemente im Moshpit hinwegtäuschen. „Wir haben lange versucht, die Menagerie der Dummköpfe zu beseitigen“, sagt Homme. „Wir wollen nicht, dass die ersten Reihen unserer Shows von oberkörperfreien Meatheads eingenommen werden, die sich aneinander reiben wollen. Du kannst dir dein Publikum nicht aussuchen … aber du kannst es versuchen.“

Sie haben jeden Verlust in dieser Richtung mehr als kompensiert, indem sie eine Reihe neuer Rekruten aufgenommen haben, angefangen bei den Kritikern. Die britische Presse verehrt sie mehr als ihre eigene Königin: „The Rock Band of the Weekend/Year/Decade“, schwärmte eine NME-Schlagzeile. Nun, da ihr drittes Album „Songs for the Deaf“ die kommerzielle Lebensfähigkeit der Gruppe bewiesen hat (in einer Schaukelfahrt debütierte es im September auf Platz 17, fiel bis Weihnachten aus den Top 100 und hat sich seitdem um mehr als erholt 50 Positionen), MTV ist an Bord gesprungen, und das Video zu „No One Knows“ erreichte endlich die Top 10 des Senders. Das Album tauchte auf den „10 Best“-Listen von The New York Times bis USA Today auf, kein Wunder: Es ist das intelligenteste, melodischste und lohnendste Hardrock-Album seit der Blütezeit der Szene in Seattle. Dieses Urteil würde auch gelten, wenn die Assoziation nicht offensichtlich durch die Teilnahme von Dave Grohl und Mark Lanegan, ehemals Nirvana und Screaming Trees, nahegelegt würde, nicht nur als Slumming-Session-Spieler, sondern angeblich als vollwertige Bandmitglieder. (Mehr zu diesen Jungs gleich.)



Trendiger Garagenrock ist es nicht. Es gibt zu viel Presslufthammer-Präzision und unedles Metal im Pantera-Stil im steinzeitlichen Schallangriff, um es dem schlampigen Parkplatz dahinter zuzuordnen. Aber es ist einfach, sich mit Emporkömmlingen wie den Hives und den Strokes in die Gruppe zu werfen; Alle drei sprechen nicht nur junge Thrashaholics an, sondern auch ältere Fans, die das harte Zeug schon fast aufgegeben und sich mit einem Leben von Norah Jones und Bluegrass abgefunden haben.

Nicht, dass Homme den ganzen Rock-is-back kauft! Ding. „Es müssen 50.000 Bands sein. Ich glaube nicht unbedingt, dass es [in den letzten Jahren] den guten Rock nicht gegeben hat. Ich meine, wir spielen seit 12 Jahren – das ist keine Sache über Nacht – und wir haben vor vier Jahren mit den Hives gespielt. Für mich ist es eher ein Fall von ‚Oh, willkommen. Wir haben hier gefeiert und du tauchst einfach auf. Das Badezimmer ist da drüben, das Fass ist hier drüben. Benutze nicht das hintere Schlafzimmer. Bienvenue.“