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Nordland

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  Charlize Theron, Nordland Kredit: NORDLAND: Richard Foreman

Nordland

B-Typ
  • Film

In der freiheitskämpfenden Filmkultur der 1970er Jahre mögen populistische Mistkerle Norma Rae , Das China-Syndrom , und Alle Männer des Präsidenten zog uns in die alltägliche Dringlichkeit der Ungerechtigkeit hinein. Sie entfachten Leidenschaften, weil sie sich mit dem Zeitgeist verbanden, und das Publikum spürte die Relevanz dieser Filme in ihren Eingeweiden, Herzen und Knochen. Ich bin mir nicht sicher, ob sie währenddessen den gleichen Kick von Relevanz spüren werden Nordland , ein grimmig ernsthafter Hetzer sexueller Belästigung, der 1989 beginnt, obwohl der bahnbrechende Fall, auf dem er basiert, in Ereignissen verwurzelt ist, die Mitte der 70er Jahre begannen. Der Geist der Empörung des Films ist echt, aber auch mehr als nur aus zweiter Hand.

Am Anfang schnappt sich Josey Aimes (Charlize Theron), feingliedrig und scharfknochig, mit einem halbzotteligen Haarschnitt, der wie ein halb heruntergelassener Vorhang über ihren ernsten, hübschen Gesichtszügen hängt, ihre Kinder und flieht vor ihrem missbräuchlichen Ehemann und kehrt zu ihr zurück Heimatstadt in der winterlichen Öde des nördlichen Minnesota. Es ist eine strenge, fromme Gemeinde, in der Highschool-Hockey eine Religion ist und die Menschen in einem charmant exzentrischen Pidgin-Ethno-Twang sprechen und in der alle mehr oder weniger am selben Ort arbeiten: den örtlichen Eisenminen, einem Höllenloch der Verhüttungsgefahr . Die ungelernte und dringend auf Bargeld angewiesene Josey wird von ihrer alten Freundin, einer Gewerkschaftsvertreterin namens Glory Dodge (Frances McDormand, die eine Variation ihres munteren, mondsüchtigen Den-Mutter-Acts spielt, ermutigt Fargo ), geht zur Arbeit in den Minen. Sie ist bereit, sich den zermürbenden Bedingungen zu stellen: den beißenden Gerüchen, den Spritzern von Eisenerz. Wofür sie nicht so bereit ist, sind ihre männlichen Kollegen, die die Bergarbeiterinnen – zu diesem Zeitpunkt eine winzige Minderheit – als feministische Eindringlinge ansehen, die kein Recht haben, ihre Jobs anzunehmen. Die Wut der Männer beruht auf ihrem Glauben, dass harte Arbeit nicht die Arbeit der Frauen sein sollte. Sogar Joseys Vater (Richard Jenkins), ein lebenslanger Bergmann, betrachtet sie als Eindringling.

Nordland packt einen soliden vertrauten Schlag. Ein Orientierungsleiter spricht die Bergarbeiterinnen mit selbstgefälligem Spott an, und ein Sexspielzeug wird in eine ihrer Brotdosen gepflanzt. Einer von Joseys Chefs, eine ehemalige Highschool-Flamme (Jeremy Renner), geht davon aus, dass er sie als seine persönliche Konkubine behandeln kann; Er macht geile Kommentare, dann einen schlampigen Pass, dann noch schlimmer. Regie bei ihrem ersten Hollywood-Spielfilm führte Niki Caro, die neuseeländische Filmemacherin, die mit dem rechtschaffenen, wenn auch hauchdünnen Girl-Power-Märchen debütierte Walreiter Das alles inszeniert er mit grimmig-düsterer Sachlichkeit wie aus einem Gefängnisfilm, in dem die neuen Insassen rituell schikaniert und misshandelt werden. An einer Stelle finden die Frauen obszöne Botschaften, die mit Exkrementen an die Wände geschmiert sind. Als Josey sich mit dem Präsidenten des Bergbauunternehmens trifft, um gegen dieses Missbrauchsmuster zu protestieren, ist das Treffen eine Farce – eine Vertuschung, gespickt mit Drohungen. Gefangen in einer Verschwörung männlicher Wut, schlägt Josey gemeinsam mit einem höfischen Anwalt (Woody Harrelson) gegen die Mine zurück, indem er die erste Sammelklage wegen sexueller Belästigung in der Geschichte der USA einleitet.



Im Vergleich zu, sagen wir, Erin Brockovich , Nordland nimmt sich mehr als seinen Anteil an faktischen Freiheiten. Das Vertauschen von Epochen führt zu einer Art soziologischer Unschärfe, und Josey selbst ist eine zusammengesetzte Figur, komplett mit einer grellen Hintergrundgeschichte der Viktimisierung. Ich hätte jedoch nichts gegen die Fiktionalisierung, wenn der Film sie zu einer lebendigeren Persönlichkeit gemacht hätte. Theron spielt Josey mit einer ehrenhaften, langsam brennenden Müdigkeit, als hätte er die Wirkung, die sie auf Männer hat, satt, aber es ist eine Aufführung des alltäglichen Adels, eine, die zu anonym ist, um aufregend zu sein.

Die Begrenzung von Nordland ist es nicht so, dass es das Böse, das Männer tun, übertreibt. Es ist so, dass es dem Film, so aufrichtig und sehenswert er auch ist, nie gelingt, Josey und ihren Kampf als mehr als eine hermetische Geschichte der Ungerechtigkeit darzustellen. An wichtigen Stellen sehen wir Bilder von Anita Hills Aussage bei den Anhörungen von Clarence Thomas. Dieses Wendepunktereignis trägt dazu bei, Joseys Kreuzzug zu inspirieren, aber das Publikum reagiert möglicherweise weniger eindeutig auf diese Clips. Auf seltsame Weise Nordland ist der richtige Film zur falschen Zeit. Es mythologisiert den Kampf von Frauen um die gefährlichsten und rauesten Jobs, die man sich vorstellen kann, gerade in dem Moment, in dem eine Konterrevolution stattfindet, da immer mehr Frauen überlegen, ob sie den Arbeitsplatz zugunsten des Zuhauses opfern sollen. Caro berührt die Ambivalenz der anderen Bergarbeiterinnen gegenüber Josey, aber Nordland wäre reicher, härter, ehrlich liberaler gewesen, wenn es ein paar mehr Grauschattierungen unter den Männern gezeigt hätte – vielleicht gewagt zu zeigen, dass zumindest einige von denen, die kämpfen, um Frauen aus den Minen fernzuhalten, hätten haben können ritterliche Motive, ein Glaubenssystem, das im Schutzdrang verwurzelt ist. Der Werbung des Films für Tapferkeit steht jedoch nichts im Wege.

Oscar-Nominierungen 2006: Beste Hauptdarstellerin (Charlize Theron); Beste Nebendarstellerin (Frances McDormand)

Nordland
Typ
  • Film
mpaa
Laufzeit
  • 123 Minuten
Direktor