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'Miete': EW Review

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  MIETE Bildnachweis: Columbia/Courtesy Everett Collection

Miete

Eine Art
  • Film
Genre
  • Musical

In praktisch jedem Musical brechen die Charaktere in Lieder ein, um ihr inneres Selbst auszudrücken. Aber in Miete , der Filmversion von Jonathan Larsons überschwänglicher Pop-Rock-Hommage an die heruntergekommene Bohème Lower Manhattans der späten 1980er, haben die Charaktere fast kein äußeres Selbst. Wenn sie singen, sind ihre eingängigen Epiphanien des Deep-Dish-Gefühls alles, was sie haben. Der Film ist buchstäblich eine Reihe von Showstoppern, vereint durch den Impuls, das Leben in seiner schäbigsten Form ins Theater zu verwandeln – in eine Rhapsodie des Alltags.

Miete sieht nicht nach einem Musical aus, das gut altern würde. Ein Spiegelbild der Zeit, als AIDS noch ein Todesurteil war, war es, wie Haar , ein Widerspruch auf der Bühne: ein adrenalingeladener Publikumsliebling, der die East Village-Kultur der Drag Queens, Drogenabhängigen, heiliger-als-du-Indie-Filmemacher und anderer Außenseiter romantisierte, indem er etwas tat, das sie alle gehasst hätten – und sie für das Mainstream-Publikum sicher machte . Wann Miete 1996 am Broadway debütierte, wurde die Hipster-Hausbesetzer-Lebendigkeit, die die Show feierte, von der Giuliani-isierung überrollt, und meine Reaktion war ebenso widersprüchlich: Ich schmolz bei der wunderschönen absteigenden Kaskade eines Songs wie „Seasons of Love“, aber die Schauspieler alles ineinander verschmolzen. Sie waren nur einen Herzschlag entfernt von den guck-mich-kreativen Gören drin Ruhm .

All das macht Miete , als Film, eine freudige Überraschung. Der Regisseur, Chris Columbus, normalerweise ein Meister des Klapperns (er hat die ersten beiden gemacht Harry Potter Filme u Allein zu Hause ), hat die Show geöffnet und zu einer viel abwechslungsreicheren und flüssigeren Unterhaltung gemacht. Er lässt seine Kamera durch die Backlot-Sets von East Village gleiten und lockt uns in das intime Zentrum dessen, was seine Sänger-Schauspieler ausdrücken. Sie brechen nicht einfach in Lieder aus – sie platzen in das, was sie sind. Was auf der Bühne manchmal bedrückend war – all diese rechtschaffene Leidenschaft! – wird in dem Film erleichtert und befreit, der in dem heruntergekommenen alten Loft beginnt, das sich Mark (Anthony Rapp), der adrette Filmemacher, und Roger (Adam Pascal), der gescheiterte Rocker, teilen, und dann in die zerfallende Nachbarschaft zieht, wo kein Schauplatz – ein mit Graffiti besprühtes U-Bahn-Wagen, eine HIV-positive Therapiegruppe – sich als zu unwahrscheinlich für einen Song erweist.



Die Handlung ist kaum mehr als eine fragmentarische Reihe von Verbindungen, aber die Schauspieler, von denen bis auf zwei alle die Rollen auf der Bühne geschaffen haben, machen sich bemerkbar. Als Angel, die HIV-positive Dragqueen, hat Wilson Jermaine Heredia eine katzenhafte Delikatesse, die in jazzige Refrains ausbricht, und Idina Menzel, als Maureen, die Performance-Künstlerin der Verführerin, ist eine Löwin in Lederhosen. Ihr Duett mit Tracie Thoms als Joanne, ihrer eifersüchtigen Geliebten, ist ein Höhepunkt, ebenso wie Jesse L. Martins sehnsüchtige Interpretation von „Santa Fe“. Als Mimi, die exotische Tänzerin, macht Rosario Dawson „Out Tonight“ mit einem Heulen, das mit dem von Warren Zevon konkurriert. Die Zeit war freundlich zu den verarmten, aber sexy Aussteigern der Mittelklasse Miete , die nicht mehr als Broadway-Einkaufszentren-Versionen der letzten urbanen Renegaten in Amerika rüberkommen. Während sie durch diese verträumte Seifenoperette schweben, scheint die Schönheit von Larsons Bohème durch: kein Rebell zu sein, sondern einfach am Leben zu sein.

Miete
Typ
  • Film
Genre
  • Musical
mpaa
Laufzeit
  • 135 Minuten
Direktor