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Marlon Brando stirbt im Alter von 80 Jahren

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  Marlon Brando Bildnachweis: Marlon Brando: Ralph Dominguez/Globe Photos

Marlon Brando, der allgemein als einer der größten Schauspieler der Filmgeschichte gilt, starb am Donnerstag im Alter von 80 Jahren, berichtet die Associated Press. Brandos Anwalt David J. Seeley sagte AP, Brando sei am Donnerstag in einem Krankenhaus in Los Angeles gestorben, lehnte es jedoch ab, die Todesursache offenzulegen, und bemerkte, dass der Schauspieler „ein sehr zurückhaltender Mann“ sei.

Brando revolutionierte Anfang der 1950er Jahre mit seinen psychologisch eindringlichen und zutiefst emotionalen Darbietungen die Filmschauspielerei. Zusammen mit dem Bühnen- und Filmregisseur Elia Kazan und anderen Künstlern des New Yorker Actors Studio veränderte Brando das Gesicht der amerikanischen Schauspielerei, zuerst in der Broadway-Produktion von Tennessee Williams' „A Streetcar Named Desire“ von 1947 und erneut in der Filmversion von 1951 , was Brando die erste von vier aufeinanderfolgenden Nominierungen für den besten Schauspieler einbrachte. Durch seine Auftritte hat Brando die Methode populär gemacht, die von Stanislavsky abgeleitete Technik, die im Actors Studio gelehrt wird und rohe Emotionen und Spontaneität über das Auswendiglernen von Dialogen betont. Brando hatte in den 1950er Jahren in „The Men“ ein vielversprechendes Leinwanddebüt als verbitterter Querschnittsgelähmter gegeben, aber erst mit seinem zweiten Film „Streetcar“ – als brutaler Stanley Kowalski, ohne Hemd und mit dem Brüllen von „Stella!“. – dass er sofort zu einem Prüfstein für praktisch alle nachfolgenden Schauspieler wurde.

Er festigte seinen Status als Hollywoods Top-Rebell (und als Ikone des Teenager-Stils vor dem Rock 'n' Roll) als Anführer einer Motorrad-Gang in „The Wild One“ (1953), wo er auf die Frage „Wogegen rebellierst du?“ antwortete ?” mit der berühmten unverschämten Erwiderung „Whaddaya got?“ 1954 gewann er schließlich einen Oscar als Terry Malloy aus Boxer und Hafenarbeiter in „On the Waterfront“, der Quelle seiner vielzitierten „I coulda been a contender“-Rede, von der er später behauptete, sie sei improvisiert. Weitere Nominierungen für den besten Schauspieler der 1950er Jahre kamen für „Viva Zapata!“ von 1952, „Julius Caesar“ von 1953 und „Sayonara“ von 1957.



Brandos Vermögen begann sich in den 1960er Jahren zu wenden, als sein einziges Regieprojekt an den Kinokassen scheiterte, der unterschätzte Western „One-Eyed Jacks“ von 1961 und das teure Flop-Remake von „Mutiny on the Bounty“ (1962). Obwohl er weiterhin faszinierende Arbeit in Filmen wie „Reflections in a Golden Eye“ (1967) und „Burn!“ leistete. (1970) galt er als solches Kassengift, dass er einen Screentest machen musste, um sich die Hauptrolle in „Der Pate“ von 1972 zu verdienen. Das Ergebnis war jedoch einer der beständigsten Klassiker der Filmgeschichte, ein weiterer Oscar-Gewinn als bester Hauptdarsteller und die Schaffung von Brandos wohl am besten in Erinnerung gebliebener Rolle als alternder Mafia-Boss Don Vito Corleone. Ihm folgte eine weitere Oscar-nominierte Darbietung in „Last Tango in Paris“ (1973), sicherlich die sexuell gewagteste und emotional erschütterndste Wendung seiner Karriere.

In späteren Jahren überschatteten Brandos überdimensionale Legende und sein überdimensionales Leben seine Auftritte. Er wurde bekannt für bizarre Stunts, wie zum Beispiel, dass er eine Schauspielerin in voller indischer Tracht, die sich Sacheen Littlefeather nannte, zu den Academy Awards schickte, um seinen „Godfather“-Oscar als Protest gegen die Notlage der amerikanischen Ureinwohner entgegenzunehmen. Sein zunehmender Umfang hinterließ sein schlankeres, sexyeres, jüngeres Ich als eine ferne Erinnerung. Er hatte ein notorisch chaotisches Familienleben – er war dreimal verheiratet, Vater von acht Kindern und adoptierte zwei weitere. 1990 erschoss Sohn Christian notorisch den Liebhaber seiner Halbschwester Cheyenne in Brandos Haus in Los Angeles; Christian würde dann fünf Jahre im Gefängnis verbringen, und Cheyenne würde 1995 Selbstmord begehen. In den letzten zwei Jahren hat Brando zwei von ehemaligen Mitarbeitern eingereichte Unterhaltsklagen beigelegt, eine Einigung kam erst letzte Woche.

Aber er hat sich nie wirklich von der Schauspielerei zurückgezogen. Sogar seine späteren Auftritte, bei denen es ihm oft ums Geld ging (er schwärmte angeblich von einem siebenstelligen Gehaltsscheck für 12 Tage Arbeit an „Superman“ von 1978), waren fesselnd und unberechenbar. Einige waren ausgesprochen seltsam, wie sein gepuderter, extravaganter Auftritt in „The Island of Dr. Moreau“ von 1997, der Parodien von „South Park“ bis „Austin Powers“ inspirierte. Andere waren hinterlistig und frech, wie seine feige Rolle in seinem letzten Leinwandauftritt, dem Krimidrama „The Score“ von 2001, wo er seine Fackel im Wesentlichen an zwei nachfolgende Generationen von Method-Schauspielern weitergab, vertreten durch Robert De Niro und Edward Norton. Und doch blieb er eindeutig zu großartiger Arbeit fähig, sei es als Anti-Apartheid-Anwalt in „A Dry White Season“ von 1989 (der ihm seine letzte Oscar-Nominierung als bester Nebendarsteller einbrachte) oder für seine eigene urkomische Sendung „Godfather“-Rolle in „The Freshman“ (1990), der die Kinobesucher mit dem unglaublich anmutigen Anblick von Brando auf Schlittschuhen verwöhnte.

Erst letzten Monat war er in Gesprächen, um sich selbst in „Brando and Brando“ zu spielen, einem Low-Budget-Independent-Film über einen Einwandererjungen mit einer Brando-Fixierung, und er sollte die Rolle einer alten Frau in dem Zeichentrickfilm „Big Käfermann.“ Ein weiteres aktuelles Projekt, eine DVD eines Schauspielseminars, das Brando unterrichtete, mit dem Titel „Lying for a Living“, scheiterte an Streitigkeiten zwischen dem Schauspieler und dem Regisseur Tony Kaye. Nichtsdestotrotz hatte Brando immer noch das Gefühl, dass er etwas zu lehren hatte, und Schauspieler überall wären begierig gewesen, etwas zu lernen.