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König Kong

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  King Kong (Film – 2005) Bildnachweis: King Kong: Weta Digital Ltd./Universal Studios

King Kong (Film – 2005)

Eine Art
  • Film

Es gibt einen neuen König in der Stadt. Er durchstreift den Dschungel mit unübertroffener Stärke, und wenn er sein Territorium durchstreift, müssen sich andere Kreaturen seiner ehrfürchtigen Vorherrschaft beugen. Ich beziehe mich natürlich auf Peter Jackson, den neuseeländischen Filmemacher, dessen aufregende Neuinterpretation von König Kong ist eines der Wunder der Ferienzeit. Als Fortsetzung seines Triumphs Herr der Ringe Trilogie besiegelt der Film Jacksons Ruf: Er ist der begabteste Big-Picture-Künstler, der heute arbeitet, ein Meister der Epen aus menschlicher Sicht, der sich durch den Einsatz der technologischen Zauberei des 21. Jahrhunderts auszeichnet, um den Bedürfnissen des zeitlosen, persönlichen Geschichtenerzählens gerecht zu werden.

Als ausgeklügelter Blockbuster hingegen, basierend auf einer Prämisse mit wenig von Herr der Ringe 'Gravitas und Komplexität, König Kong setzt den neuen Standard, um einen Massenmarktklassiker zu ehren und ihn gleichzeitig mit nuanciertem zeitgenössischem Selbstbewusstsein neu zu gestalten. Lassen Sie uns ehrlich sein: Wenn das Original von 1933 unter der Regie von Merian C. Cooper und Ernest B. Schoedsack das vergleichbare Wunderwerk der Spezialeffekte der Ära war, war die Produktion auch ungefähr so ​​raffiniert wie Kongs linker Handschuh. Lustvolles Kreischen und Ohnmacht von Fay Wray als köstliche Geliebte des Affen im Gegenteil, die Darbietungen waren schwerfällig, die Dialoge waren bleiern und die Rassensensibilität auf der Leinwand war in ihrem Urstadium. Doch mit dem belebend intelligenten Drehbuch der langjährigen Teamkollegen Fran Walsh, Philippa Boyens und Jackson erkennt das Remake genau diese Schwerfälligkeit mit Liebe und einem Sinn für Humor an, indem es Relikte des Dialogs – und rassistischer Albernheit – in die Nacherzählung einbezieht. Und mit Naomi Watts, die so strahlend intelligent wie die neue Schönheit des Biests ist, erhält die Dynamik zwischen dem dunklen, haarigen, müden alten Mann und der zarten, blonden, einfühlsamen jungen Maid einen neuen psychologischen Nachhall.

Die bezaubernde Liebesgeschichte, die folgt, wird zu einem eigenen nachdenklichen, auf den Kopf gestellten Essay über und eine Hommage an die Natur des Theaterschaffens, sowohl im Jahr 1933 als auch heute, was alles für diejenigen leicht zugänglich ist, die eine gleichgesinnte Liebe zu solchem ​​Witz haben und Überlieferung; Es ist auch entbehrlich für diejenigen, die lieber glücklich und verblüfft vor Freude dasitzen möchten, während der alte Trottel wieder zum Leben erwacht. Seht die Wildheit und Egomanie des Showbusiness und seht auch die tierischen Urinstinkte des Kampfes und der Bindung! Oder sehen Sie sich zumindest das Spektakel der filmischen Schöpfung selbst an, King Kong!



In der Tat erinnert mich das Wiedererleben dieser Freuden an Titanic , wie unausgewogen das Gewicht der Fantasy-Fiktion gegenüber dem der historischen Fakten zu sein scheint. In beiden Bildern weicht die alte Welt der neuen unter Zwang (das Schiff und sein Vorkriegs-Klassensystem sinken, das ungezähmte Tier wird auf dem protzigen Empire State Building besiegt). Und in beiden ist der Ansturm purer Kinobefriedigung kostbar.

Drei Stunden sind eine lange Anlaufzeit für ein Primatenbild, aber die Zeit vergeht schnell, wenn die Unterhaltung so voll, lustig und unerwartet bewegend ist. Obwohl in der neuen Partitur von James Newton Howard Echos von Max Steiners feiner Originalmusik zu hören sind, öffnet sich das Bild auf ironischen Gesangsflügeln, wenn Al Jolson die Melodie „I'm Sitting on Top of the World“ blubbert und der Filmemacher lebhaft etabliert die Konturen eines von wirtschaftlicher Depression geplagten New York City. Wiederholte Besichtigungen ermöglichen eine genauere Untersuchung der saftigen Details, die in dieses wimmelnde künstliche Manhattan gezwängt sind; Im Moment ist es ein flotter Trab, bevor wir dem monomanischen Filmemacher Carl Denham (Jack Black) und Ann Darrow (Naomi Watts in Wrays zierlichen Schuhen) vorgestellt werden, der neuen Schauspielerin, die er als seine Hauptdarstellerin in dem exotischen neuen Film besetzt, den er will auf einer weit entfernten Insel zu machen – der schlechteste Außendreh aller Zeiten.

Der Reiseplan sieht eine Stunde vor Ankern des Schiffes in Skull Island vor, eine Stunde Nonstop-Action an Land (wenn die Abenteurer auf Kong treffen, die Abenteurer auf Dinosaurier treffen, Dinosaurier auf Kong treffen, Spinnen auf die Abenteurer treffen, Affe auf Mädchen trifft, Affe Mädchen verliert) , und eine Stunde zurück in New York, als Kong und Ann gegen die Bestien des Kapitalismus kämpfen. (In einem Hoffnungsschimmer für sozial benachteiligte Autoren überall ist Jack Driscoll, Anns Liebling an Bord, kein Seemann mehr; er ist jetzt Carls Drehbuchautor und wird von dem menschigen Adrien Brody gespielt.) Jackson bekommt alles mit – die verrückten Heldentaten des Kampfes , die kleinen Blitze der Selbsterkenntnis des rücksichtslosen Carl (niemand übertrifft Black darin, kaum kontrollierte Manie darzustellen), die postfeministische Erleuchtung von Jack. Der neue King Kong ist eine virtuose Demonstration der erstaunlichsten Fortschritte der Branche in der Computeranimation – Kong selbst (mit einer Motion-Capture-Performance des unschätzbaren Andy Serkis) erscheint so absolut real wie der leuchtende, irdische Watts, und Jacksons Dinosaurier machen Spielbergs Dinosaurier in Jurassic Park sehen aus, als wären sie in der Jurazeit beschworen worden. Aber was nachhallt, ist die Geschichte, die eine sehr menschliche Geschichte von Mitgefühl, Gier, Verlust, Tapferkeit, Kreativität, Dummheit und Liebe ist. Etwas, wie Carl Denham vielleicht gesagt hätte, für jeden etwas.

King Kong (Film – 2005)
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