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Im Schatten von Motown stehen

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Im Schatten von Motown stehen

Eine Art
  • Film
Genre
  • Dokumentarfilm

Ist die Version von „Ain’t No Mountain High Enough“ von 1967, in der Marvin Gaye und Tammi Terrell ihre Stimmen verschmelzen, um den Gipfel der Hingabe zu erklimmen, das größte Liebeslied, das jemals aufgenommen wurde? So kann es sich anfühlen, wenn man es hört, und man könnte dasselbe über viele andere Motown-Hits sagen; sie haben eine majestätische Süße. Früh rein Im Schatten von Motown stehen , Paul Justmans freudiger dokumentarischer Blick auf die Funk Brothers, das Dutzend oder so Session-Musiker, die die Instrumente bei fast jedem Motown-Song spielten, der Schlagzeuger Steve Jordan macht, was auf den ersten Blick wie eine unverschämte Behauptung über die Musik scheint, die aus der entstanden ist „Hitsville, USA“ Fabrik von 1959 bis 1971. „Du hättest Deputy Dawg auf einigen dieser Sachen singen lassen können und einen Hit gehabt“, sagt er. „Weil die Strecken einfach so unglaublich waren. Sie waren musikalische Wesen für sich.“

Es stimmt, Marvin Gaye war nicht gerade der Deputy Dawg der Detroiter Singvögel; noch waren Smokey Robinson oder Diana Ross oder die Four Tops. Allerdings öffnet „Standing in the Shadows of Motown“ die Ohren auf eine Weise, wie es nur wenige Musikdokumentationen versucht haben. Es ist mehr als eine überfällige Feier der Funk Brothers, es ist eine aufschlussreiche Hörreise, die Sie dazu bringt, etwas zu hören, das Sie schon immer gewusst haben, ohne es wirklich zu merken: dass die Magie des Motown-Sounds buchstäblich sein Sound war, den die Funk Brothers erstellt.

In einer wunderbaren Sequenz setzt sich ein halbes Dutzend dieser äußerst entspannten Männer, alle in ihren 60ern und 70ern, hin, um „Ain’t Too Proud to Beg“ zu spielen, und fügt die Instrumente nacheinander hinzu. Uriel Jones legt den berstenden, aber paradoxerweise zarten Drumbeat hin, und als Bob Babbitt mit seinem Walking Bass hereinkommt, klingt der Song schon größer als seine Teile. Eddie Willis’ stakkatoartige, unkonventionelle Gitarrenschläge – Pause, Plank! Pause, Brett! – fügen Sie Farbe in Form von Rhythmus hinzu, und wenn sie von dem jubelnden Paillettenschmuck von Jack Ashfords Tamburin gekrönt werden, wird Ihnen klar, warum in gewisser Weise jeder Sänger auf diesem erhabenen Chassis hätte erfolgreich sein können. Die Funk Brothers waren mehr als nur großartige Musiker, sie behandelten jedes einzelne Instrument als eine Stimme und verschmolzen sie, um ein einzigartiges Raumgefühl zu schaffen – keine Klangwand, sondern eine herrlich harmonische Klangkugel.



„Standing in the Shadows of Motown“ bietet grandiose Interviews mit den überlebenden Funk Brothers, die eine schmackhafte Insider-Geschichte der Aufnahmesessions um 4 Uhr morgens im „Snake Pit“ (wie das sagenumwobene Studio A genannt wurde) sowie eine erschreckende Beschreibung davon liefern ihr letzter Kuss von Berry Gordy, dem Motown-Mogul, der sie wie vertraglich verpflichtete Diener behandelte. Die Interviews drehen sich um ein Reunion-Konzert, das im Jahr 2000 in Detroit gegeben wurde und bei dem verschiedene zeitgenössische Sänger für die Motown-Größen eintraten. (Das atemberaubende Highlight: Joan Osborne spielt „What Becomes of the Broken Hearted“.) Die faszinierendsten Anekdoten drehen sich um den Mann, der nach allgemeiner Zustimmung das Genie der Gruppe war – der verstorbene Bassist James Jamerson, der seine tiefen Töne streichelte in das Ostinato eines Engels, so dass es schien, als würde er jede Dimension eines Liedes durchwandern und erschaffen. Kein Studiomusiker hat jemals einen größeren Schatten geworfen.

Im Schatten von Motown stehen
Typ
  • Film
Genre
  • Dokumentarfilm
mpaa
Laufzeit
  • 108 Minuten
Direktor