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„Harry Potter und die Kammer des Schreckens“: EW-Rezension

Artikel
  John Cleese, Daniel Radcliffe, ... Bildnachweis: Harry Potter und die Kammer des Schreckens: Peter Mountain

Harry Potter und die Kammer des Schreckens

Typ B+
  • Film

Vertrautheit – das genaue Gegenteil von Überraschung – bewirkt unerwartete Wunder Harry Potter und die Kammer des Schreckens , der zweite Teil der Filmadaptionen von J.K. Rowlings Kinderkosmos verändernde Bücher. Die geschäftige Opulenz der Hogwarts-Schule für Hexerei und Zauberei fühlt sich jetzt heimelig an. Die gegensätzlichen Persönlichkeiten und Schauspielstile des jungen Daniel Radcliffe, Rupert Grint und Emma Watson als Harry und seine Schulkameraden Ron Weasley und Hermine Granger, die sich als Zauberer in Ausbildung befinden, verschmelzen zu einer komplementären Mutigkeit der Gruppe. Die Feenstaub-Music-by-the-Handvoll von John Williams klingt, als wäre sie schon immer in unseren Ohren gewesen.

Dies ist eine höchst muggelartige Art von Alchemie, aber dennoch alltägliche Magie: In nur einem Jahr (der Produktübersättigung und der erdgebundenen Publikumserwartungen) hat sich die „Harry Potter“-Filmfabrik als Blue-Chip-Unternehmen etabliert weiß, wie man Talente und Ressourcen bewundernswert im Dienste von Rowling und Hollywood verwaltet.

Es stimmt, die „HP“-Corporation erreicht nicht das der Schwerkraft trotzende Loft von, sagen wir, Peter Jacksons erstem Teil von „Der Herr der Ringe“. Der von Regisseur Chris Columbus in der Mall of America gebaute „Home Alone“-Stil ist nicht für Sprünge ausgelegt; Es ist für Marathons, Fortsetzungen und „Kevin – Allein zu Haus 2“ gemacht. Trotzdem fühle ich mich dieses Mal wohler mit den Einschränkungen von Kolumbus' eigenen Kräften – und Kolumbus vielleicht auch: „Harry Potter und die Kammer des Schreckens“ ist nicht nur deswegen eine Verbesserung gegenüber „Harry Potter und der Stein der Weisen“. Der Regisseur und sein Team sind zuversichtlicher in Bezug auf das, was sie können, aber auch, weil sie weniger verklemmt und defensiv gegenüber dem sind, was sie nicht können.



Und unter den Dingen, die dieses „HP“ wirklich sehr gut macht, ist es, die dunklere, beängstigendere Atmosphäre für Zuschauer jeden Alters zu vertiefen, die bereits mit den Feinheiten der „Potter“-Landschaft vertraut sind. (So ​​soll es sein: Harrys Geschichte soll düsterer werden.) Außerdem ist die hereinbrechende Dunkelheit so oft lustig wie beängstigend, die zurückkehrenden Schauspieler füllen nun ihre wallenden Gewänder und spitzen Hüte vollständig aus.

Als das zweite Jahr in Hogwarts beginnt, haben Harry und seine Freunde einen nervenaufreibenden Start. Ein noodgey Hauself namens Dobby warnt unseren jungen Helden, dass eine Katastrophe folgen wird, wenn er zurück in die Schule kommt. Ron und Harry, die den Hogwarts-Express verpassen, müssen ihn in einem fliegenden Auto zum Campus hochschleppen und einen gefährlichen Schlag ertragen, als sie in der Peitschenden Weide landen. Tatsächlich scheint besonders schlechtes Juju die Schulhallen heimzusuchen. Und am Ende von zwei Stunden und 41 Minuten wurde der Juju bis auf einen Zoll der Überlastung dramatisiert. (Die Geduld des Lesers ist nicht dasselbe wie die Geduld des Zuschauers, und es gibt immer noch zu viele Abenteuer, die, wie effizient auch immer, in das Drehbuch von Steve Kloves gestopft werden.)

Aber viele der komplizierten neuen Schwierigkeiten bringen neue Charaktere mit sich, die wunderbar von frischen King-and-Queen-Schinken gespielt werden, die die altmodische Kunst des gut platzierten Schauspiels heraufbeschwören. „Es war bemerkenswert, wie er jeden dieser brillanten Zähne zeigen konnte, selbst wenn er nicht sprach“, schreibt Rowling über den extravaganten, eitlen Gilderoy Lockhart, den neuen Professor für Verteidigung gegen die dunklen Künste an der Schule, und niemand spielt brillant , urkomischer Narzissmus, besser als Kenneth Branagh, in einer Rolle, auf die der übernatürlich erfahrene Bursche offenbar sein ganzes Leben lang gewartet hat.

Andererseits hat Branagh in einem höhnischen Showdown einen würdigen Gegner in Jason Isaacs als Lucius Malfoy, dem giftigen Vater von Harrys oberstem Schläger und Slytherin-Nemesis Draco (Tom Felton). Jedes Mal, wenn diese beiden Master Thespianer auftauchen und ihre Gesichtsmuskeln aus Spaß und Profit trainieren – und übrigens bei jeder saftigen Szene mit Alan Rickman als Professor Snape, Maggie Smith als Professor McGonagall oder dem verstorbenen, beklagten Richard Harris als Professor Dumbledore — „Die Kammer des Schreckens“ erreicht seine volle Kraft. Shirley Henderson quietscht eloquent als Moaning Myrtle, die eine der Toiletten im Badezimmer der Mädchen heimsucht. Und auch Radcliffe erblüht in seine eigenen geschmeidigen jugendlichen Kräfte als charmanter und gutaussehender junger Mann, der Harry und seinen Fans alle Ehre macht.

„Die Kammer des Schreckens“ traut sich noch nicht ganz als eigenständige filmische Schöpfung. Aber vielleicht ist es nicht so gemeint, zumindest nicht unter Kolumbus‘ Uhr. Und was diesmal rüberkommt, ist vielleicht der Frieden des Regisseurs mit seinen eigenen Grenzen. Okay, das Produktionsteam ist immer noch zu viel in schicke Spezialeffekte investiert (Dobby der Elf sieht aus, als wäre er selbst ein Schlammblut, mit viel Yoda in seiner Abstammung). Und er hat immer noch eine Vorliebe für verschlungene Actionsequenzen, von denen die kniffligsten einen Besuch im Verbotenen Wald beinhalten, wo Harry und Ron die Riesenspinne Aragog treffen, und einen von Lord Voldemort heimgesuchten Höhepunkt von Gut und Böse, an dem Harry, der mysteriöse Tom Riddle, beteiligt ist (Christian Coulson) und ein schlüpfriger Basilisk.

Aber wenn sie nicht fliegt, schwebt diese „Kammer“ zumindest für weite Strecken schön ein paar Meter über dem Boden. Was noch viel Luftraum übrig lässt, wenn „Eine kleine Prinzessin“-Regisseur Alfonso Cuarón – ein echter Meister der juwelenartigen Verzauberung – die Magie in „Harry Potter und der Gefangene von Askaban“ übernimmt.

Harry Potter und die Kammer des Schreckens
Typ
  • Film
mpaa
Laufzeit
  • 161 Minuten
Direktor