recenzeher.eu

Unterhaltungsnachrichten Für Fans Der Popkultur

EW untersucht die Filmografie des verstorbenen Anthony Quinn

Artikel
 Anthony Quinn, Zorbas der Grieche Bildnachweis: Anthony Quinn: Sipa Press

Anthony Quinn war nicht Zorba der Grieche – er spielte ihn nur im wirklichen Leben. Als der Schauspieler am 3. Juni im Alter von 86 Jahren an Atemversagen starb, hinterließ er die Zeugnisse einer lärmenden, gelebten Existenz: drei Frauen, 13 Kinder, zwei Oscars, zwei Autobiografien, eine Reihe von Gemälden und mehr als 130 Filme, einige davon die gut waren und die fast alle durch sein kluges Gespür für die große Geste angenehm größer wurden. „Er war so wild“, erinnert sich Jacqueline Bisset, seine Kollegin in „The Greek Tycoon“ von 1978. „Er war einer dieser Menschen, die das Leben ein bisschen heller sehen, wenn sie hereinkommen.“

Quinn porträtierte Mitglieder fast aller dunkelhaarigen ethnischen Stämme, von Inuit über Araber und Asiaten bis hin zu Italienern; er spielte sowohl Pablo Picasso als auch Paul Gauguin; er war so glaubwürdig wie Crazy Horse (in „They Died With Their Boots On“ von 1941) wie als russischer Papst (in „The Shoes of the Fisherman“ von 1968). Auch solche Wanderaufträge konnten den Mann nicht aus der Ruhe bringen, der sich einst rühmte: „Die Schauspielerei ist meine Nationalität.“ Hier sind die Höhepunkte von Quinns bewegter Karriere.

„Der Oxbow-Zwischenfall“ (1943) „No sabe“, sagt Quinns Spieler, als er in William Wellmans Anti-Lynch-Klassiker von einer Bürgerwehr in die Enge getrieben wird. Im Gegenteil: Es stellt sich heraus, dass seine Figur 11 Sprachen spricht, und Quinns schlaue Leistung reißt ihn aus dem ethnischen Extra-Ghetto.



'Es lebe Zapata!' (1952) Marlon Brando spielt einen charismatischen, aber zweidimensionalen Heiligen in Elia Kazans Bio des mexikanischen Feuerbrands; Quinn stiehlt als zynischer Bruder des Helden allen die Show – und gewinnt den Oscar als bester Nebendarsteller. „Meine Kinder werden nicht denken, dass ich nur ein weiterer Penner bin“, krähte er nach dem Sieg. „Jetzt wissen sie, was ich beruflich mache.“

'La Strada' (1954) Der Oscar führte nicht zu fleischigen Rollen, also ging es nach Europa und zu einer Zusammenarbeit mit einem obskuren Regisseur namens Federico Fellini. Das Ergebnis: eine zeitlos sentimentale Fabel, in der Quinns gefühlloser Zirkus-Starkmann Bluto vorschlägt, der von göttlicher Gnade berührt wird.

„Lebenslust“ (1956) Eine weitere Nebenrolle, ein weiterer Diebstahl: Nur acht Minuten auf der Leinwand als weltlicher Gauguin für Kirk Douglas’ gequälten Vincent van Gogh, Quinn verankert den Film in der nötigen Vernunft – und gewinnt einen zweiten Nebendarsteller-Oscar.

„Die wilden Unschuldigen“ (1959) Quinns ungewöhnlichster ethnischer Auftrag – ein Eskimo mit dem Rücken gegen die Eisschollen, während die Zivilisation sich einschleicht – führt zu einer seiner stärksten (und ruhigsten) Leistungen. Bonuspunkte für die Inspiration von Bob Dylan, „The Mighty Quinn“ zu schreiben.

„Heller in rosa Strumpfhosen“ (1960) Regisseur George Cukors einziger Western – über eine Theatertruppe im Beifußland – bietet einige betörende Technicolor-Paradoxien, darunter eine blonde Sophia Loren und süße Comic-Finesse von Quinn.

„Requiem für ein Schwergewicht“ (1962) Die Filmversion von Rod Serlings klassischem Fernsehspiel beginnt damit, dass der junge Cassius Clay den abgewrackten Boxer Mountain Rivera (Quinn) aus dem Teer schlägt – aus Riveras Sicht. Eine großartige Darstellung eines sterbenden Bullen in Schach.

„Lawrence von Arabien“ (1962) Vielleicht ist es seltsam, einen mexikanisch-irischen Schauspieler, der einen arabischen Häuptling spielt, als gelungene Typisierung zu bezeichnen. Dennoch fing die Rolle von Auda abu Tayi Quinns vitales, erdiges Charisma ein, kurz bevor es begann, sich zur Karikatur zu verhärten.

Zorba der Grieche (1964) Ja, es ist mittelmäßig, voll von einfachen bäuerlichen täglichen Affirmationen und dafür verantwortlich, dass seine Karriere danach lahmgelegt wird. (Obwohl er einmal behauptete: „Seit ich ihn gespielt habe, bin ich mehr wie Zorba geworden.“) Aber „Zorba“ zu kritisieren, ist wie Kreta zu kritisieren.

„Dschungelfieber“ (1991) Quinns späte Karriereentscheidungen könnten überraschend sein, aber seine Stacheldraht-Karriere als John Turturros missbräuchlicher Vater ist ein Schock. Vertrauen Sie Spike Lee, um Zorbas dunkle Seite zum Vorschein zu bringen – und loben Sie Quinn dafür, dass er weiß, wo er suchen muss.

Zusätzliche Berichterstattung von Clarissa Cruz