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Engel in Amerika

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Engel in Amerika

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Sonntag, 7. & 14. Dezember, 20 Uhr (HBO)

Zeitgenössische Theaterstücke für das Fernsehen zu adaptieren (wenn überhaupt) ist immer schwierig. Das Fernsehen reduziert alles auf Naturalismus, und so kann jeder Sprung in die Art von erhöhter Realität, die ein Publikum von entfernten, punktuellen und auf einer Bühne deklamierenden Schauspielern akzeptieren könnte, als kitschig, anmaßend oder, Gott bewahre, schwierig in der Nähe rüberkommen. oben, gesenkte Realität des Mediums, das uns „Average Joe“ und „Punk'd“ bringt. Aber „Angels in America“ zu adaptieren – Tony Kushners Pulitzer-Preis – und mit Tony ausgezeichnete mehrteilige Phantasmagorie von Liebe, AIDS, Roy Cohn und göttlichem Eingreifen – und dann diese profane, drollige, slapstickartige, seelenerschütternde Kreation über einen Fernsehbildschirm zu leiten für sechs Stunden (selbst wenn diese sechs Stunden in den tonigeren Bezirken von 'It's not TV. It's HBO' liegen), nun, das ist ziemlich schwierig.

Doch Kushner (als sein eigener kunstvoll rücksichtsloser Adapter) und Regisseur Mike Nichols haben es nicht nur geschafft; Sie haben ein Stück Fernsehen für die Ewigkeit geschaffen. „Angels in America“ spielt in der zweiten Hälfte des Manhattan der 1980er Jahre und dreht sich um das von AIDS heimgesuchte Leben von Prior Walter (Justin Kirk), der von seinem Geliebten Louis (Ben Shenkman) verlassen wird. Die großen Stars der Produktion sind Al Pacino als Anwalt Roy Cohn (der Joe McCarthy-Helden und überragende New Yorker Machthaber, der ein schwuler Homophob war und an AIDS starb) und Meryl Streep in einer Reihe von Rollen, vor allem als Ethel Rosenberg (die Angeklagte). Spionin, für deren Hinrichtung Cohn erfolgreich einen Kreuzzug durchführte) und Hannah, die mormonische Mutter eines verschlossenen schwulen Mannes. Mary-Louise Parker aus „The West Wing“ ist die pillenschluckende, depressive Ehefrau dieses Mannes, eines strammen All-American-Joe namens Joe, gespielt von Patrick Wilson. Und ja, es gibt wirklich einen Engel – des Todes, der Hoffnung, des „Endes der Dinge“, verkörpert von Emma Thompson mit riesigen Flügeln, die es liebt, durch Decken zu schlagen, während sie angemessen entsetzt und ziemlich erregt von ihrer eigenen Kraft aussieht.



„Angels“ mischt historische Figuren mit fiktiven Figuren aus Fleisch und Blut, darunter Jeffrey Wright als witzige, königliche Krankenhauskrankenschwester (er und Thompson übernehmen wie Streep mehrere Rollen) und spielt sich wie ein Klassiker, behält aber eine dringende Aktualität bei. Kushner muss sich bitter bestätigt fühlen, dass seine wütende Anklage gegen die sparsame Bilanz der Reagan-Regierung in Bezug auf die AIDS-Forschung im Fernsehen ankommt, gerade als CBS bei einem Reagan-Biopic einknickte, das es wagte, denselben Punkt anzudeuten. Ich bin versucht zu sagen, dass dies der beste Film von Nichols seit „Working Girl“ ist. Die Sache ist die, „Working Girl“ war ein verdammt guter, lustiger New York City Film; Nichols nutzt diese verdammt gute, lustige New Yorker Sensibilität, um „Angels“ Kohärenz und Glaubwürdigkeit zu verleihen – Eigenschaften, die notwendig sind, um das extravagante herrische Material (das Anarchie und Unglaubwürdigkeit propagiert) einem Fernsehpublikum zu verkaufen. Immer wieder hebt Nichols seine allwissende, gottähnliche Kamera hoch und weg von den Schauspielern, lässt sie hoch über die Insel Manhattan steigen, um zwei von Kushners zentralen Ideen zu untermauern: Wir sind zusammen in dieser Welt gestrandet; und es sollte besser etwas geben, das größer ist als wir selbst, denn wir sind neurotische, selbstsüchtige, leidende Menschen, die Liebe, Gnade und Vergebung brauchen.

„Ein Engel ist ein Glaube“, sagt Streeps Hannah gegen Ende, „mit Flügeln und Armen, die dich tragen können.“ Sie werden von Kushners Sprache, Arien des Verlangens, der Wut und der Klage getragen. Sie werden nicht nur von Streeps exquisiter Ambivalenz und Pacinos Knurren, das sich stetig und schmerzhaft in ein Heulen verwandelt (seine Arbeit hier ist Welten entfernt von der Selbstparodie, der er in den letzten Filmen erlegen ist), sondern auch von den fein abgestimmten Darbietungen mitgerissen von Kirk und Shenkman. Diese beiden dürfen in den Superstar-Huzzahs nicht vernachlässigt werden, denn sie tragen so flink die Last der Qualen und Sehnsüchte gewöhnlicher Männer in der Welt der „Angels“, in der, wie Parkers Charakter sagt, „alles passieren kann. Jede schreckliche Sache.“

In Interviews hat Kushner so unterschiedliche Einflüsse wie Melville, Brecht und Walt Whitman zitiert, aber mir fiel auf, dass auch etwas in „Angels“ von William Blake (in dessen großartigen didaktischen „prophetischen Büchern“), Allen Ginsberg (in der erotische, jüdische, jammernde Witz) und insbesondere der D.H. Lawrence of Studies in Classic American Literature. „Kunstrede ist die einzige Wahrheit“, behauptet Lawrence; Es ist ein großartiger Ausdruck, „Art-Rede“ – genau das schreibt Kushner. Und eine ganze Interpretation von „Angels in America“ könnte man mit diesen zwei Sätzen von Lawrence zusammenfassen: „Es ist nie Freiheit, bis man etwas findet, was man wirklich positiv sein möchte. Und die Leute in Amerika haben immer über die Dinge geschrien, die sie nicht sind.“ In diesem „Engel“ für ganz Amerika ruft Tony Kushner „Nein! Ja!' im Donner.

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