Eine Geschichte der Gewalt
Kredit: Eine Geschichte der Gewalt: Takashi SeidaEine Geschichte der Gewalt
Eine Art- Film
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Jeder, der den aufmerksamkeitsstarken Trailer für gesehen hat Eine Geschichte der Gewalt , mit seiner Betonung auf Bildern von Viggo Mortensen beim Packen von Hitze, könnte zu dem Schluss kommen, dass der Slogan „Aragorn: No More Mister Nice Guy“ lautet. Wenn Fantasien vom König von Mittelerde, die den Hintern treten, das sind, was es braucht, um die Neugierigen zu David Cronenbergs brillantem Film zu bringen – ohne Zweifel einer der besten des Jahres – dann bin ich voll und ganz für Irreführung. Aber Sie verdienen es zu wissen, dass die Neckerei, die im unverblümten Titel des Bildes widerhallt – der B-Movie-Come-On, dass hier ein Actionfilm über blutige Rache in einer kleinen Stadt ist – eine perverse Vereinfachung von allem ist, was den Film großartig macht. In meiner idealen kommenden Attraktion würden wir kaum mehr als Szenen äußerster Trägheit sehen: Mortensen als Familienvater Tom Stall, leidenschaftlich verliebt in seine Frau Edie (Maria Bello), glücklich mit seinen Kindern, zufrieden mit dem freundlichen Geschäft des Laufens ein Diner in der Nachbarschaft in Millbrook, Indiana, und gesegnet mit durchschnittlicher, selbstverständlicher amerikanischer Freiheit und Wohlstand in seiner Rockwell-ähnlichen Form. Das ist es, das ist der Aufbau, mit vielleicht dem leisesten Hinweis, dass Tom zu einem unfreiwilligen Lokalmatador wird, wenn er sein Geschäft gegen bösartige Möchtegern-Räuber verteidigt, die seine Mitbürger bedrohen. Für visuelle Würze würden ein paar flüchtige Blicke auf Mortensen und Bello in ehelicher Glückseligkeit ausreichen.
Komm für die Ruhe, bleib für den Sturm, denn der Film handelt vom Gegenteil von Rache. Es geht um die Gewalt, die alles Verständnis übersteigt – eine Katastrophe von schrecklichen (und manchmal lustigen und manchmal entsetzlichen) Folgen, die sich mit heimtückischer Intimität und einer Cronenbergschen Freude am tierischen Quetschen und Schock zerrissener Körper entfaltet. Toms neu entdeckte Medienpräsenz („Das ist das Beste, was man ihnen hätte antun können“, platzt er naiv gegenüber einem Fernsehreporter über seine Auseinandersetzung mit den Diner-Bösewichten heraus) macht ihn auf bedrohliche Auswärtige aufmerksam, die nach Millbrook kreuzen in einem großen schwarzen Auto, niemand ist bedrohlicher als der seidige Schläger mit dem Narbengesicht, der sich selbst Fogarty (Ed Harris) nennt und behauptet, Tom als einen Mörder namens Joey zu kennen. „Sie mögen diesen Typen nicht, für den sie dich halten“, sagt Edie und versucht, die absurde alternative Realität zu verstehen, die den gesamten Stall-Haushalt zu verschlingen beginnt. Wer ist dieser durchschnittliche Joe?
Ob Gewalt Gewalt hervorbringt, ob Wahrnehmung Realität ist, ob wirklich ein zerstörerischer tierischer Kampfinstinkt im friedlichen Herzen eines jeden Menschen steckt – das sind die Themen, die Cronenberg, den kanadischen Urheber, beschäftigen Tote Ringer und Die Fliege . (Auch zur Diskussion: Ob der Schuss, der den Kleinstadtfrieden erschüttert, ein besonders amerikanisches Szenario ist.) Aber in seiner täuschendsten „Mainstream“-Unterhaltung ist der Filmemacher auch von der einfachen Mechanik – dem viszeralen Spaß – begeistert – Filme zu machen. In dem 97-minütigen Abspulen wird keine Szene verschwendet, kein Umweg, der nicht erzählt, überrascht, entsetzt, erfreut. (Manchmal ist unser Lachen eine ebenso schockierende Reaktion wie unsere Aufregung, und es gibt viel Grund dafür, wenn William Hurt einen galoppierenden Cameo-Auftritt hat.) Auch in Howard Shores resonanter Partitur, die ausspielt, fehlt es nicht an Musik die schlichte klangliche Einfachheit, die mit Aaron Copland assoziiert wird, um die Melodie von Menschen zu vermitteln, die sich von Angst eingesperrt fühlen, obwohl sie von der Weite der Prärie umgeben sind.
Eine Geschichte der Gewalt begann als Graphic Novel, geschrieben von John Wagner und Vince Locke, und das gut aufgebaute Drehbuch von Josh Olson spiegelt die Schwarz-Weiß-Geschwindigkeit des ursprünglichen Mediums wider. Aber ein Großteil des Reichtums des Films kommt von der Art und Weise, wie der Filmemacher Umwege auf dem Weg zur Katastrophe der Familie Stall macht und Ausdruck psychischer Entropie findet, sogar in der Art, wie die Stalls am Frühstückstisch sitzen. Eine Welt der Veränderung – ein Sturz aus der Unschuld – wird in zwei gegensätzlichen Sexszenen zwischen Mann und Frau inszeniert, während einige der besten und stärksten Momente diejenigen sind, die sich zwischen Tom und seinem jugendlichen Sohn Jack ereignen (Ashton Holmes, der einen großartigen macht Spielfilmdebüt), ein verblüffter Junge, der seinen eigenen Crashkurs in Erwachsenenethik durchläuft.
Eine Geschichte der Gewalt ist im Grunde eine Geschichte von Männern an der Kehle anderer Männer; Edie ist die einzige Frau in dieser amerikanischen Tragödie, und obwohl der Figur Würde und Autonomie verliehen wird (Bello vermittelt Informationen über Edie mit körperlicher Präzision und steht Mortensen nie zweimal auf die gleiche Weise gegenüber), ist es da draußen ein Testosteron-Dschungel. Dass es auch ein vergifteter Garten Eden ist – zur Hölle – ist etwas, das keine kommende Attraktion vermitteln kann.
Oscar-Nominierungen 2006: Bester Nebendarsteller (William Hurt); Bestes adaptiertes Drehbuch (Josh Olson)
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