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Der Dolmetscher

Artikel
  Nicole Kidman, Die Dolmetscherin Kredit: Der Dolmetscher: Phil Bray

Der Dolmetscher

Typ B+
  • Film
Genre
  • Geheimnis
  • Thriller

Man muss kein Delegierter sein, um im Delegates Dining Room der Vereinten Nationen zu essen und eine der großen unangekündigten Freuden Manhattans zu genießen. Vorreservierungen, Passsicherheitsprüfungen und angemessene Kleidung reichen aus, um einen Besucher in ein elegantes, erschwingliches Mittagsabenteuer einzulassen, das einem Nichtangestellten möglicherweise am nächsten kommt, um das tägliche Summen von Ritualen, Geheimnissen, Diplomatie und Bürokratie zu erleben, mit dem die Der beratende Körper der Welt hält seit 60 Jahren in unvollkommener Harmonie zusammen.

Oder du könntest zusehen Der Dolmetscher , ein elegantes Abenteuer der anderen Art: Unter seinen vielen Errungenschaften ist dieses weitläufige und weltliche Drama unter der Regie von Sydney Pollack eine ernsthafte Einladung – wirklich die Ermahnung eines reifen Filmemachers – für Amerikaner, sich global zu engagieren, auch wenn sie lokale Unterhaltung suchen. (In dieser Hinsicht der Mann, der gemacht hat Drei Tage des Condor und Die Firma ist wieder da, wo sein Herz schlägt, im Bereich knackiger, fesselnder Dramen über Macht.) Es ist auch die Demonstration eines alten Profis, wie ein politisch relevanter Film mit großer Veröffentlichung immer noch effektiv gemacht werden kann, alte Schule – nicht schick, keineswegs perfekt (was mit Popcorn-Konventionen, die auf aktuelle Ereignisse aufgepfropft wurden), sondern direkt, im besten, erwachsenesten Sinne des Wortes.

Indem er einen Thriller über explosive Politik in den Rhythmus der Mäßigung versetzt – den Takt der UN selbst, in all seiner nüchternen und manchmal wahnsinnig gemäßigten Haltung – wählt Pollack die ungewöhnliche Architektur, um die eigentlichen Korridore, Winkel und kühlen modernistischen Weiten der Vereinten Nationen zu schaffen der Star der Show. Die menschlichen Koryphäen Nicole Kidman und Sean Penn sind im Verhältnis bloße Sterbliche, die überzeichneten und miteinander verwobenen persönlichen und beruflichen Qualen ihrer Charaktere lenken leicht von den berührenden Themen ab.



Und der Wechsel der Tonleiter ist für beide stärkend. Kidman wendet ihre essentielle, milchfarbene Stille auf die Rolle von Silvia Broome an, der traurigen, entfremdeten Tochter des instabilen, fiktiven afrikanischen Landes Matobo. Sie hat den Titeljob trotz einer politischen Aktivisten-Vergangenheit (und, wie sich schnell herausstellt, Gegenwart), die einen weniger ätherisch stilvoll aussehenden Kandidaten von dem Job ausschließen könnte. Eines Tages hört sie nach Feierabend in ihrer Mikrofonkabine etwas – sie sagt, es sei eine Morddrohung gegen das repressive Matoban-Staatsoberhaupt, das eine Rede vor der Generalversammlung halten soll – und als sie entdeckt wird, gerät ihr Leben in Gefahr. Es ist vielleicht unvermeidlich, dass Tobin Keller (Penn), der Bundesagent, der beauftragt wurde, ihre Geschichte zu überprüfen, selbst ein Mann mit ständigen Sorgen ist, oder dass Tobin sich trotz des unbehaglichen Verdachts über die eigene Beteiligung seines Schützlings an der Verschwörung zu Silvias Marke hingezogen fühlt verletzt.

Es ist weniger selbstverständlich, dass Penns konzentrierte Intensität – nach innen gezogene Volatilität – so brillant gegen Kidmans sanfte Unzugänglichkeit, ihren anmutigen, sorgfältigen afrikanischen Akzent unbestimmter Herkunft wirken sollte. Die ungewöhnliche Paarung von Kraftpaketen, die beide geschickt darin sind, intelligente Risiken im Rahmen der Hollywood-Aufgaben einzugehen, führt zu einer starken Partnerschaft, die das nervöse Beharren der Handlung auf Komplikationen überwindet, die über den Ruf eines Films über Revolution, politischen Aktivismus und all das hinausgehen -zu glaubwürdiges Klima des Terrorismus. Und Pollack, der mit dem Kameramann Darius Khondji zusammenarbeitet, fotografiert die Sterne mit einer Art Erhabenheit, beleuchtet und setzt sie mit großer Rücksicht auf ihre Leistung. (Catherine Keener, herausragend in einer subtilen, ernsthaften Darstellung als Tobins Partnerin, erhält eine ähnliche A-Game-Behandlung.)

Der Dolmetscher spricht für vieles – zu viel. Die Geschichte befürwortet die Macht der Worte über tödlichere Waffen (Silvia spricht eloquent über die Präzision der Sprache und erklärt Tobin, dass „wenn tot und gegangen dasselbe wäre, es keine UN geben würde“), aber achtet auf die Verzweiflung das kann eine Bevölkerung zu Waffen führen. Das Drehbuch (eine Arbeit eines Staffelteams, da der Schwerpunkt und Weltereignisse, einschließlich des 11. September, den Fokus des Projekts über seine langen Jahre in der Entwicklung verändert haben) würdigt die Bedeutung der UNO auf eine Weise, wie es keine Behörde zur Erteilung von Filmgenehmigungen könnte Fehler, fängt aber dennoch die Stumpfheit ein, die ebenso ein institutionelles Markenzeichen ist wie die Konturen seiner berühmten Gebäude.

Das Sammelsurium der Agenda des Films spielt am Ende jedoch keine Rolle, ebenso wenig wie die zwischen den Katz-und-Maus-Aktionen eingefügten Positionsreden über alles von Trauer (Tobin ist ein erschreckend frischer Witwer) bis zum Protokoll in der Generalversammlung . Was bedeutet und was mit unerwarteter Schärfe aufbaut, ist der Ausdruck der Liebe des Films – für ein authentisches New York City, das so liebevoll fotografiert wurde, für eine UNO, die in ihrer Existenz so bemerkenswert ist, wie kompliziert sie auch sein mag, und für Menschen, die versuchen, die Dinge zu klären ein zivilisierter Weg. Die Alternative, Der Dolmetscher sehr deutlich macht, kann nicht anders als als Katastrophe interpretiert werden.

Der Dolmetscher
Typ
  • Film
Genre
  • Geheimnis
  • Thriller
mpaa
Laufzeit
  • 129 Minuten
Direktor