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Chicago

Artikel
  Renée Zellweger, Chicago Bildnachweis: Chicago: David James

Chicago

Eine Art
  • Film
Genre
  • Musical

Es kommt nicht oft vor, dass man ein spritziges, mit Stars besetztes Musical sieht, das kaum eine Augenbraue über das Verbrechen des Mordes hebt. Im Chicago , die beißend berauschende Adaption des Broadway-Hits des verstorbenen Bob Fosse von 1975, Roxie Hart (Renée Zellweger), ein Kewpie-Puppen-Niemand aus den 20ern mit dem pudrigen Gesicht eines engelhaften Knödels, lehnt ihre Dullsville-Ehe ab und nimmt einen Liebhaber an, nur um es herauszufinden dass er ein Lümmel ist; Sie reagiert auf die Nachricht, indem sie ihn aus nächster Nähe erschießt. Roxie ist sündhaft schuldig, aber sie ist so kuschelig, dass wir sie trotzdem sehr mögen. Im Gefängnis von Cook County trifft sie ihre Kameraden in der Murderess Row, einem ganzen Gefängnisflügel voller wütender Damen, die die Männer angesteckt haben, die ihnen Unrecht getan haben. Um sich zu rechtfertigen, führen sie den „Cell Block Tango“ auf, in dem jede Mörderin der Reihe nach wie eine sirenengrinsende Version einer der Tänzerinnen in Jailhouse Rock auftaucht. Die Frauen singen und flattern mit Fosse-artiger Wildheit, während sie erklären, warum sie ihre Ehemänner und Liebhaber tief in die Knie gezwungen haben.

Die Motive sind, gelinde gesagt, etwas kleinlich. Der erste Mörder singt, was sie über den Rand getrieben hat, war die Art und Weise, wie ihr Mann seinen Kaugummi knallte. Ihre Rechtschaffenheit lässt sich nicht beirren: „Er hatte es kommen lassen!“ Sie schnallt sich an und schiebt ihre erstaunlichen Beine bis zur Decke. „Er war selbst schuld!“ Die anderen schleichen sich auf den Boden, um Variationen derselben Routine zu machen, während der Refrain sich krümmt und in ein Crescendo fröhlichen Zorns übergeht. Die Nummer gibt eine elektrische komische Ladung ab, und sie kommt von der Art und Weise, wie die Erotik zam! dieser Mörderdamen wird als ultimative Rechtfertigung für das, was sie getan haben, präsentiert. Was sie wirklich sagen, ist, Der Typ hatte es in Ordnung, und das liegt daran, dass er die Schönheit dieser Sache nicht zu schätzen wusste.

Während der Spätblüte des Jazz-Zeitalters angesiedelt, präsentiert uns „Chicago“ in seiner bissigen, übermütigen Art eine Vision von Frauen an der Schwelle zum Feminismus, die alles tun werden, um sich von der von Männern auferlegten Konventionalität zu befreien. Sie werden in schäbigen Nachtclubs singen und tanzen, ihre langweiligen und rücksichtslosen Ehepartner töten und berüchtigt werden, um der Bestrafung für ihre Verbrechen zu entgehen. Bravado ist alles – viel wichtiger als Moral – und „Chicago“, frisch von der Bühne verpflanzt, ist eine mitreißende Ode an die miteinander verflochtenen Herrlichkeiten von Sex, Showmanier und Lügen: das, was der Film „the old razzle-dazzle“ nennt. Im Gefängnis trifft Roxie auf ihr Idol, den Vaudeville-Star Velma Kelly mit Flapper-Haaren, gespielt von Catherine Zeta-Jones mit einer Tigerstimme und der schlehenäugigen List eines Vampirs. Zeta-Jones gibt den Ton des Films mit ihrer sensationellen Darbietung von „All That Jazz“ an, in der sie das Wort Jazzzzz! so dass es wie eine Trompete schmettert, die von einem Hauch reiner Libido angetrieben wird. Roxie wird auch mit dem berüchtigten Billy Flynn (Richard Gere) verkuppelt, einem Scharlatan-Anwalt, der noch nie einen Fall einer des Mordes angeklagten Frau verloren hat. Billy mit seinen korrupten Grübchen hat eine einfache Strategie: Er wird Roxie in eine Boulevard-Berühmtheit verwandeln, wissend, dass das Charisma ihres Bad-Girl-Ruhms sie vom Haken lassen wird. „Chicago“ ist eine schwindelerregende Feier des Durchkommens in all seinen fröhlichen Formen.



Rob Marshall, der Musical-Theater, der den Film choreografiert und inszeniert hat, ist weit davon entfernt, ein visueller Zauberer zu sein. Ich wünschte, er hätte mehr mit dem Gefängnisset gemacht, als es nur mit herkömmlichem „heißem“ blauem und rotem Licht zu überfluten. Auf seltsame Weise funktioniert die Schlichtheit von Marshalls prosaischem Stil, die auf einer Tonbühne gedreht wurde, für den Film, der ihn bei jeder Nummer weniger mit einer bekifften Funhouse-Jukebox wie „Moulin Rouge“ verbindet als mit einer früheren Tradition von Hollywood-Musicals Bocken und zum Leben erwecken aus den einfachsten Elementen.

Marshall springt mitten in einer Nummer zwischen realistischen Schauplätzen (dem Gefängnis, einem Gerichtsgebäude) und einem Nachtclub hin und her, wo dieselben Figuren auf der Bühne zu sehen sind. Nahezu jeder der Songs von John Kander?Fred Ebb ist eine sprudelnde Destillation zynischer Freude, und die Interpreten beißen wie scharfe Äpfel in die Nummern, sei es der schelmische Sarkasmus von Richard Gere, der „All I Care About“ von Queen Latifah singt die Gefängniswärterin, die ihren Gefallen mag und „When You’re Good to Mama“ spielt, oder John C. Reilly als Roxies ahnungsloser Mechaniker-Ehemann, der einen überraschend glänzenden Bariton entfesselt, um Al Jolson in dem großartigen, gespielt melancholischen „Mr. Cellophan.' Der sardonische Showstopper ist eine Pressekonferenz-Produktionsnummer mit Roxie als Bauchrednerpuppe auf Billys Schoß, den Reportern als Marionetten an Fäden und der Zeile „Sie griffen beide nach der Waffe!“ von der kriecherischen Presse in synkopierten Variationen wiederholt, bis es eine mitreißende Raserei erreicht.

„Chicago“ war in den 70er Jahren seiner Zeit voraus, aber seine satirische Vision von Berühmtheit als Schiedsrichter aller Dinge hat keine ungezogene Neuheit mehr. Der wahre Nervenkitzel des Musicals ist sein heißes Herz: All diese eingesperrten Frauen verwandeln ihre Verzweiflung wie feministische Alchemisten in reinen, sexy und überschwänglichen Sieg. Zellweger macht die Transformation manifest. Sie beginnt ängstlich wie ein Kaninchen, wie eine zitternde Altman-Heldin, aber als Roxie sich zusammenreißt und zur Herrin ihrer eigenen Duplizität wird, blüht der Bildschirm mit dieser Zellweger-Lebensfreude auf. Am Ende von „Chicago“ hat fast jeder darin jemanden umgehauen, ebenso wie der Film, der Sie begeistert davon zurücklässt, wie gut es sich anfühlt zu sehen, wie sich Leben, Tod und Frauenpower wieder einmal in einen verwandeln Kabarett.

Chicago
Typ
  • Film
Genre
  • Musical
mpaa
Laufzeit
  • 108 Minuten
Direktor