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Aus den EW-Archiven: Das Blut, der Schweiß und die Ängste des Fight Club

Artikel
  1580107a Bildnachweis: Moviestore/REX/Shutterstock

Fight Club

Typ
  • Film
Genre
  • Theater
  • Komödie

Aus den EW-Archiven: Unten ist die Titelgeschichte aus der Ausgabe vom 15. Oktober 1999 Wöchentliche Unterhaltung.

„Erste Regel des Fight Club: Über Fight Club redet man nicht. Zweite Regel des Fight Club: Über Fight Club redet man nicht.“ – Tyler Durden herein Fight Club

Erste Regel bei Interviews mit David Fincher: Reden Sie über alles, was Sie wollen Fight Club . Fragen Sie ihn alles, was Ihnen zu seinem neuen 65-Millionen-Dollar-Film mit Brad Pitt, Edward Norton und Helena Bonham Carter in den Hauptrollen einfällt. Über seine unerbittliche Gewalt. Seine düstere Moral. Seine provokative Politik (die ein empörter Kritiker bereits als „faschistisch“ denunziert hat). Los, fragen Sie. Er wird dich nicht schlagen.



„Das ist der Teil des Interviews, in dem Sie fragen, für wen zum Teufel ich mich halte und was zum Teufel ich tue“, stellt der 37-jährige Regisseur richtig fest, was am meisten herauskommen könnte umstrittene Veröffentlichung von einem großen Studio seitdem Natürlich geborene Mörder . „Aber weißt du, ich verstehe ehrlich gesagt nicht, was die große Sache ist. Ich dachte immer, die Leute würden den Film lustig finden. Es soll Satire sein. Eine dunkle Komödie. Ich finde es lustig. Aber ich weiß nicht“, fährt er fort und stolpert über eine Erleuchtung, „vielleicht habe ich eine andere Auffassung von lustig.“

Oh, er hat schon eine andere Einstellung, und das nicht nur bei lustig. Als einer der subversivsten Mainstream-Filmemacher Hollywoods – der Mann, der mit seinem Serienmörder-Thriller von 1995 moralische Ambiguität und psychologische Zweifel zu einem marktfähigen Filmstil machte Sieben und seine 1997 Michael Douglas Gedankenreise Das Spiel – Sie können sich immer auf Fincher verlassen.

Dennoch, selbst nach seinen erhaben verzerrten Maßstäben, Fight Club ist ein Schocker, ein Film, der so erschütternd brutal und ungeniert da draußen ist, dass die Elefantendung-Kunst im Brooklyn Museum of Art ungefähr so ​​verstörend aussieht wie eine großäugige Walter-Keane-Kobolde. Norton ( Amerikanische Geschichte X , Die Leute gegen Larry Flynt ) spielt den an Schlaflosigkeit leidenden Erzähler des Films, eine Unternehmensdrohne, die sich von seinem aussergewöhnlichen Job und seinem konsumorientierten Lebensstil entfremdet fühlt; seine einzig wahre Freude ist es, Treffen von Selbsthilfegruppen für unheilbar Kranke zu stürzen. Pitt (der zuvor Finchers düstere Art von „Komödie“ gemacht hat, mit der Hauptrolle Sieben ) spielt seinen neu gefundenen Kumpel Tyler Durden, einen mysteriösen (und nicht allzu hygienischen) Seifenverkäufer, der Nortons Figur hilft, mit seinem inneren Anarchisten in Kontakt zu treten. Gemeinsam gründen sie eine eigene Selbsthilfegruppe – Fight Club – wo desillusionierte Männer aus allen Lebensbereichen lernen, ihren Schmerz zu verarbeiten und emotionale Einsicht zu finden, indem sie sich gegenseitig die Köpfe zu blutigem Brei schlagen.

„Ein Schlag ins Gesicht hat etwas an sich, das einem eine adrenalingeladene Version des Lebens gibt, die sehr tiefgründig ist“, sagt Fincher, während er sich im Wintergarten der Mietwohnung in Los Feliz, Kalifornien, entspannt, wo er die letzten Monate damit verbracht hat, der Postproduktion den letzten Schliff zu geben auf seinem Film. „Es ist wie nichts anderes, was man im Leben erlebt.“

Es gibt mehr. Wie eine Geschichte über eine Kabale von Anti-IKEA-Terroristen, die planen, das böse Einrichtungsimperium (und andere Unterdrücker wie Starbucks und Calvin Klein) zu Fall zu bringen, indem sie Unternehmenskunst sabotieren und Bürotürme in die Luft jagen; eine sadistische Dreiecksbeziehung mit Bonham Carter ( Flügel der Taube ) als selbstmörderische Goth-Göttin namens Marla (die etwas trägt, das aussieht wie Marilyn Mansons Lidschatten); und ein überraschendes Ende, das so schockierend (und kompliziert) ist, dass wir Schwierigkeiten haben würden, es zu enthüllen, selbst wenn wir wollten. Und all das löst sich in einem Synapsen-Bratrausch aus Rückblenden, Sprungschnitten und stilvollen Spezialeffekten auf, die eher wie ein Möbiusband als wie ein Kinofilm zusammenhängen. Es gibt sogar nicht ganz unterschwellige Aufnahmen von X-bewerteten Körperteilen, obwohl das unterschwellige Zollalter einige der Einsätze vielleicht besser beschreibt.

„Das ist nicht die Art von Film, bei dem man sich einfach zurücklehnt und anschaut“, warnt Fincher. „Dies ist ein Film, der vor Ihnen heruntergeladen wird. Es wartet nicht auf dich. Wenn Sie nicht mithalten, sind Sie verloren. Es ist, als wären Sie gestolpert und hätten sich den Knöchel verstaucht. Du musst dem Rest des Publikums sagen: ‚Mach weiter, mach ohne mich weiter!'“

Einige Leute werden zweifellos die Fahrt genießen. Tatsächlich haben sich bereits einige Kritiker geäußert Fight Club brillant („ein orgiastisches Pop-Meisterwerk“, so amerikanischer Psycho Rezension des Autors Bret Easton Ellis). Aber als 20th Century Fox den Film am 15. Oktober der Öffentlichkeit zugänglich macht, hat Fincher möglicherweise mit mehr als verstauchten Knöcheln zu kämpfen. Im gegenwärtigen Post-Columbine-Klima, in dem der Kongress über Gesetze zur Regulierung von Gewalt in der Unterhaltung nachdenkt und Oliver Stone vor Gericht über Verbrechen kämpft, die angeblich von ihm inspiriert wurden Natürlich geborene Mörder , ein Film, der so wild und moralisch verschwommen ist – ein Film, der fälschlicherweise als Befürworter von Gewalt missverstanden werden könnte – ist zwangsläufig explosiv. Die Frage ist nur, wie laut wird sein Boom sein?

Selbst der größte Star des Films empfiehlt, in Deckung zu gehen. „Fincher steuert hier die Enola Gay“, sagt Pitt voraus. „Er hat die A-Bombe.“

Es stellt sich heraus, dass die Führungskraft von Fox es entdeckt hat Fight Club , oder zumindest die die Filmrechte für den ersten Roman des Oregon-Mechanikers Charles Palahniuk aus dem Jahr 1996 erwarb, war keine andere als Laura Ziskin, die Produzentin, die ihre Karriere vor fast 10 Jahren mit der Überarbeitung eines düsteren, kantigen Drehbuchs über einen heruntergekommenen aus Prostituierte in L.A. in ein schäumendes romantisches Schaumbad namens Hübsche Frau .

Diesmal hat Ziskin jedoch keine Roy Orbison-Songs auf den Soundtrack geschoben.

„Ich saß mitten in der Nacht auf meiner Bettkante, las meiner Familie Passagen aus diesem Buch vor und rief Kollegen am Telefon an und sagte: ‚Du musst diesen Dialog hören!'“, erinnert sich Ziskin an ihren ersten Kampf mit Fight Club . „Die Ideen in dem Buch waren so stark und überzeugend und originell.“

Fincher hatte auch mit dem Roman eine schlaflose Nacht verbracht – er hatte sogar versucht, selbst auf die Filmrechte zu bieten –, also dauerte es nicht lange, bis er in Ziskins Büro saß und seine Regiedienste anbot. „Es war eines dieser Wichs-Meetings, bei denen man reinkommt und sagt, wie toll es wird“, erinnert er sich. „Ich sagte Laura, wir könnten den Film auf verschiedene Arten machen. Wir könnten es für 3 Millionen Dollar auf Videoband machen, eine Art anarchistische Kochbuchversion. Oder wir könnten es wirklich versuchen und versuchen, alles in dem Buch aufzunehmen, wie die Szene, in der das Flugzeug mitten in der Luft explodiert und das Auto abstürzt …“

Fox mochte die zweite Version, obwohl das Studio ursprünglich vorhatte, den Roman im Wert von nur etwa 50 Millionen US-Dollar zu übernehmen. Erstlingsdrehbuchautor Jim Uhls wurde engagiert, um Palahniuks Prosa in ein drehfähiges Drehbuch zu übersetzen („Eine getreue Ausarbeitung“, so bewertet der Romanautor die Ergebnisse), und Fincher fing an, nach Filmstars zu fischen, die bereit waren, die anzüglichen Rollen des Films zu übernehmen. Von Pitts Seite wurde kurz über Sean Penn gesprochen; Courtney Love wurde für Marla erwähnt, die einzige bedeutende weibliche Figur des Films („Zu beschäftigt“, sagt Norton und erklärt, warum seine Ex-Freundin den Film nicht gemacht hat).

Natürlich, damals in diesen frühen Stadien der Vorproduktion – 1997 v. (Vor Columbine) – Die Debatte über Gewalt in der Unterhaltung war nicht das politische Thema, das sie heute ist. Niemand störte sich besonders am knochenbrechenden Milieu des Films oder schenkte ihm auch nur große Aufmerksamkeit. Norton zum Beispiel sah den Film als 90er-Update einer klassischen Liebesgeschichte der 60er Jahre. 'Es erinnerte mich an Der Absolvent ,' er sagt. „Meinem Großvater war das sehr unangenehm Der Absolvent . Er fand es negativ und unangemessen. Aber mein Vater liebte es, dachte, es sei eine großartige metaphorische schwarze Komödie, die sich mit dem Gefühl der Zerrissenheit seiner Generation befasste. Und genau das ist es Fight Club ist. Mein Charakter ist so etwas wie Benjamin und Brads Charakter ist wie eine postmoderne Mrs. Robinson.“

Ein Wort: Kunststoff.

Pitt ließ sich davon jedenfalls nicht beirren Fight Club auch keine Gewalt. Tatsächlich war er so begeistert von der Aussicht, wieder mit Fincher zusammenzuarbeiten (verständlicherweise, da Sieben war der letzte Film des Schauspielers, der an den Kinokassen 100 Millionen Dollar erreichte), sprintete er zum Haus des Regisseurs, um den Deal zu besiegeln. Fincher erinnert sich: „Ich legte auf und er klopfte innerhalb von ungefähr vier Minuten an meine Tür. Und ich lebe in einer Gated Community. Ich weiß nicht, wie er an der Sicherheitskontrolle vorbeigekommen ist.“

„Finch übertreibt den Moment ein wenig“, bestätigt Pitt halbwegs, „aber, ja, ich war ziemlich aufgeregt darüber, es zu tun. Ich hatte so etwas noch nie gelesen, und ich las alles. Es ist ein erstaunlicher, außergewöhnlicher, erstaunlicher Film“, schwärmt er und erfindet seine eigene Fight Club-Regel (sprechen Sie über Fight Club, aber nur in Superlativen). „Es ist eine Flut von Informationen. Es ist Mr. Finchers Opus. Es ist provokativ, aber Gott sei Dank ist es provokativ. Die Leute sind hungrig nach Filmen wie diesem, Filme, die sie zum Nachdenken anregen.“

Der Film zwang Pitt sicherlich zum Nachdenken. „Fincher, Norton und ich hatten endlose Diskussionen darüber, bevor wir mit den Dreharbeiten begannen“, fährt er fort. „Wir haben monatelang herumgesessen, um Ideen herumgewirbelt und jede Zeile auseinandergenommen, als wäre es Shakespeare. Es ist so ein schwer zu handhabender Film. Wie charakterisiert man etwas, das man noch nie zuvor gesehen hat?“

Seltsamerweise war das einzige, worüber Pitt in diesen langen Monaten der Rap-Sessions vor den Dreharbeiten nicht nachdachte, welche Auswirkungen die Rolle von Tyler Durden – bei weitem die hässlichste Rolle, die dieser hübscheste aller Filmstars je gespielt hat – auf seine Karriere haben könnte. Für einen Schauspieler wie Norton, der sich einen Namen machte, indem er in dunkle, schwierige Rollen schlüpfte (er erhielt 1996 seine erste Oscar-Nominierung für seine Rolle als Chorknaben-Psychopath Ursprüngliche Angst ), Fight Club war ein Kinderspiel. Aber Pitt? Einen nihilistischen Antihelden zu spielen, der sich den Kopf rasiert, in Cafeteria-Essen uriniert und seine Seife auf eine Weise herstellt, die zu 99 44/100 Prozent unrein ist? „Eigentlich habe ich darüber gar nicht so viel nachgedacht“, sagt er. „Es kam mir überhaupt nicht mutig vor. Es schien, als wäre es dumm, es nicht zu tun.“

„Leute, die Brad nicht kennen, halten ihn für eine seltsame Wahl für die Rolle“, gibt Fincher zu. „Aber Leute, die ihn kennen – die den Brad Pitt kennen, der mit seinen fünf Hunden in seinem Haus rumhängt, der Kettenraucher ist, der unter einem Zoll Staub lebt – sie denken, er ist perfekt.“

Zufälligerweise war Bonham Carter der Einzige, der Vorbehalte gegen das Erscheinen in Mr. Finchers Opus äußerte. „Ich war die Letzte an Bord“, sagt die englische Schauspielerin. „Ich wollte Fincher nur treffen, um mich zu vergewissern, dass er kein absoluter Frauenfeind ist. Das Drehbuch war schrecklich dunkel, und in schlechten Händen hätte es unausgereift oder möglicherweise sogar unverantwortlich sein können. Aber nachdem ich ihn getroffen hatte, konnte ich sagen, dass es kein Problem sein würde. Er ist nicht nur ein komplettes Testpaket. Er hat eine gesunde feministische Ader.“

Während der Dreharbeiten behielt Fox gegenüber Fincher eine weitgehend distanzierte Politik bei. Aber es gab einen Moment, in dem Ziskin sich gezwungen fühlte, ihren Fuß aufs Gaspedal zu setzen – als sie Tageszeitungen einer postkoitalen Szene sah, in der Bonham Carter diese Zeile über den Wunsch von Tylers Abtreibung lieferte. Fincher erinnert sich an ihre Reaktion: „Sie kam mit zitternder Stimme zu mir und sagte: ‚Weißt du, wir können einfach keinen Film veröffentlichen, der diese Zeile enthält. Würden Sie bitte etwas anderes drehen.'“ Er gehorchte und schrieb Bonham Carters Ersatzzeile selbst: „Das war das Beste, was ich seit der Grundschule hatte.“

„Nachdem wir uns das Bild angesehen hatten, kam Laura auf mich zu“, sagt Fincher lachend. „Sie sagte: ‚Bitte legen Sie die Abtreibungsleitung wieder ein.'“

Er tat es nicht.

Ursprünglich hatte Fox geplant Fight Club für die Veröffentlichung im vergangenen Juli, gegenüber von Stanley Kubrick Augen weit geschlossen . Aber im vergangenen April gingen zwei verrückte Teenager in schwarzen Trenchcoats in Colorado auf Schießerei. Plötzlich wurde Hollywood, ziemlich oder nicht, zum Ground Zero in einem politischen und kulturellen Kampf um die Wurzeln der Jugendgewalt. Eine Flut von Vorschlägen, die darauf abzielen, Hollywoods angebliche Exzesse einzudämmen, peitschte sowohl durch den Senat als auch durch das Repräsentantenhaus (die meisten wurden schließlich abgelehnt, aber ein Gesetzentwurf zur Einleitung einer speziellen Untersuchung des Kongresses über Hollywoods kreative Praktiken, einschließlich Vorladungsbefugnissen, wird noch geprüft).

Keines der oben genannten hatte etwas damit zu tun Fight Club Die Veröffentlichung wird zumindest laut Fincher um drei Monate verschoben. „Es war einfach noch nicht fertig“, sagt er. „Es gab viele Bedenken wegen der Länge des Films. Ich hatte es auf zweieinhalb Stunden reduziert, aber wir wollten es auf zwei Uhr neunzehn reduzieren. Ich brauchte mehr Zeit.“

Dennoch hat die Tragödie von Columbine (und die drei anderen Massenmorde, die seitdem in den Medien umfassend behandelt wurden) eine deutliche Kälte in die Luft gebracht. Und was auch immer Fight Club mag sein – ein orgiastisches Pop-Meisterwerk, eine faschistische Tirade, ein Remake von Der Absolvent – es wird definitiv ein verlockendes Volltreffer abgeben.

Da der Film gerade erst in die Kinos kommt, ist es zu diesem Zeitpunkt noch zu früh für eine Reaktion der üblichen Hollywood-Basher. „Ich kann mich glücklich schätzen, wenn ich in sechs Monaten einen Film sehe“, sagt der frühere Vorsitzende des Family Research Council, Gary Bauer, und gibt widerwillig zu, dass sein Dschihad gegen den Unterhaltungsindustriekomplex möglicherweise etwas an Fahrt verloren hat („Ich kann keinen verfassungsrechtlichen Grund finden, den ich machen könnte, würde staatliche Beschränkungen für diese Art von Dingen erlauben“, sagt er). Der konservative Moralist Bill Bennett hat sich das nicht angesehen Fight Club auch nicht, obwohl er in Larry King’s zitiert wurde USA heute Kolonne, die die „illegalen, prügelnden Free-for-alls“ des Films sprengt. Und obwohl es noch kein Wort von Kathie Lee Gifford gibt – die, wie Pitt sich erinnert, ihren Zuschauern einmal geraten hat, dass es ihr „moralischer Imperativ“ sei, Finchers nicht zu sehen Sieben – Sie müssen morgens nicht früh aufstehen, um herauszufinden, in welche Richtung sich ihr Daumen wahrscheinlich drehen wird.

Natürlich sind fundamentalistische Präsidentschaftskandidaten und freche Hostessen für morgendliche Talkshows nicht genau das Richtige Fight Club die demografische Zielgruppe; Tatsächlich sind sie genau die Art von Menschen, die der Film zu beleidigen hofft. „Es ist mir ziemlich egal, was Bill ‚S—head‘ Bennett über diesen Film denkt.“ Fight Club Produzent Art Linson lässt los. „Es ist mir egal, ob er denkt, dass es unverantwortlich ist. Es ist nicht unverantwortlich. Tatsache ist, dass es in den ersten fünf Minuten mehr Gewalt gibt Der Soldat James Ryan als du beim Zuschauen sehen würdest Fight Club vier Mal. Für mich ist Spielbergs Film derjenige, der an Verantwortungslosigkeit grenzt, mit all diesen Gliedmaßen, die am Strand herumfliegen.“

„Kunst hat schon immer die Gesellschaft widergespiegelt“, sagt Norton ruhiger. „Kunst erfindet keine Gewalt. Es inspiriert nicht zu Gewalt. Dieser Film untersucht Gewalt und die Wurzeln der Frustration, die Menschen dazu bringen, nach solch radikalen Lösungen zu greifen. Und das ist genau die Art von Diskussion, die wir über unsere Kultur führen sollten. Denn eine Kultur, die ihre Gewalt nicht untersucht, ist eine Kultur der Verleugnung, die viel gefährlicher ist.“

Elegant formuliert. Aber man muss kein rechter Kinofeind sein, um sich zu fragen, ob Fight Club Die wahre Zielgruppe – junge Männer im Teenageralter und in den Zwanzigern – wird in ihrer Interpretation des Films so subtil sokratisch sein. Oder sich Sorgen zu machen, dass einige mit einer ganz anderen Botschaft davonkommen. Es gab bereits ominöse (wenn auch unbegründete) Gerüchte über reale Versionen von Palahniuks fiktiven Fight Clubs, die in New York und Kalifornien auftauchten. Wenn das stimmt, möchte Fincher vielleicht die Anwälte von Oliver Stone anrufen.

Sogar New Yorker College-Professoren haben einige Bedenken. „Ich fand den Film faszinierend und provokativ, oft bissig witzig und erforderte letztendlich einen echten Vertrauensvorschuss in die psychologische Projektion“, grübelt Annette Insdorf, Direktorin für Undergraduate Film Studies an der Columbia University, die einen kurzen Blick auf den Film geworfen hat Fight Club letzten Sommer. „Aber ja, ich mache mir Sorgen um junge Männer. Mich stört, dass der Körper als Objekt dargestellt wird, dem Schmerzen zugefügt werden können und sollen. Ich kann Leute sehen, die fragen, ob beeinflussbare junge Männer geneigt sein werden, Fight Club zu spielen. Aber dann“, sagt sie und fügt eine Einschränkung hinzu, „war ich besorgt, als Rambo kam auch raus.'

Fincher hingegen hält immer noch an der Komödie fest: „Die Leute sagen, dass dieser Film Gewalt befürwortet, tat es aber MAISCHE Alkoholismus befürworten? So gingen die Figuren in diesem Film mit ihren Umständen in Korea um. Und so gehen die Charaktere in diesem Film mit ihren Umständen um. Das ist nicht Ein Uhrwerk Orange . Das war nie beabsichtigt. Es ist ein Märchen, eine Coming-of-Age-Geschichte über die Wahl eines Weges zur Reife.

„Weißt du, ich bin 37 Jahre alt“, fährt er fort. „Ich behaupte nicht eine Sekunde lang zu wissen, was ein Film sein sollte, was Unterhaltung sein sollte, wie viel er lehren sollte, wie viel er kitzeln sollte. Ich versuche nur, einen guten, lustigen Film zu machen.“ Und dann schleicht sich der leiseste Schimmer von etwas, das Zweifel sein könnte, in seine müden, an den Rändern geröteten Augen. „Du fandest das nicht lustig?“

Was war noch mal diese erste Regel des Fight Club?

(Zusätzliche Berichterstattung von Daniel Fierman)

Fight Club
Typ
  • Film
Genre
  • Theater
  • Komödie
mpaa
Laufzeit
  • 139 Minuten
Direktor